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礼赞诗意生命之美 　　艺术母题与文化传统 　　 　　在新世纪的艺术地平线上，在中西文化交流、碰撞的背景下，油画家陈逸鸣的作品以其文化意蕴与优雅美感的绘画文本特征，进入了我们的视野，并引起了关注。 　　陈逸鸣先生的作品，始终坚持中国文化传统，传达着不衰的东方审美神韵，特别是他的中国女性为题材的创作，讴歌着女性的仪态之美和精神气息：无疑，在画家反复描绘的女性主题中，透露出的是他对文化传统的缅怀与欣赏，而他笔下的精湛的人物形象描绘与美感形态，无一不是文化的承载符号，因此漾溢着浓郁的，淳厚的东方文化意蕴，给人以精神的陶醉和艺术的满足。 　　在当代绘画中，艺术母题与文化传统，已经成为衡量作品高下的重要标准，艺术史上的佳作莫不在艺术母题与文化传统上有独到的表现。就此而言，陈逸鸣先生是与众不同的，他在喧嚣的大洋彼岸，在红尘滚滚的都市中，独坐画室，用思想，用艺术表达着他的艺术理想，艺术信念和艺术追求，矢志不渝地发掘并深化着他选定的本土文化艺术母题，并在其中树立了文化传统及其审美的标准，用以弘扬东方文化深邃的内涵，在一种抒情、唯美、浪漫与诗意中，让我们领略的一种深切的人文精神关怀。 　　 　　优雅韵致与隽永之美 　　 　　陈逸鸣先生的油画作品，在整体审美取向上，把关注点定格在一种怀旧的意绪上，许多作品都在画面上刻意营造逝去年代青年女性的忧郁，含蓄、内敛与孤寂：画家以细致的笔触，以写实的手法，认真的态度，表现了江南深深庭院中的优雅淑女，她们的书卷气，脱俗的品质、端庄的神情……，都在画家的唯美技法与古典画风严谨的手段中。给以充分的表现，这是无可比拟的东方神韵。 　　对作品的分析表明，陈逸鸣先生曾潜心研究过欧洲古典油画的风格与技法演变，并从中汲取了重要的艺术表现经验，另一方面他旅居美国多年，亦对西方写实油画名家如惠斯勒、萨金特等的绘画经验与处理手法深有了解和领悟，对西方写实绘画与古典画风的移植与借鉴，为陈逸鸣的油画创作提供了良好的技术前提。 　　江南文化的潜移默化，女性的天然美感及画家对此的一往情深，都使画家能忘怀一切的沉入创作之中，在经历了酝酿，孕育与多年的创作实践后，一切浑然一体，而成为陈逸鸣油画作品独特之处，和自我表现的方式。 　　在这个文本中，意象、美感、气息、境界等，都是源于画家直接或间接的感受、体验，甚至是对远年人与物的某种追忆，对一种隽永文化的重读，对一种审美气息的企盼……，这一切都转换为笔触，色彩与人物形象的描绘，在清纯、澄明的韵致中，为秀美的江南女子增添了精神内涵，使之在从容、自然与清朗之中色蕴着女性的内在妩媚和生命质地。 　　显然。画家笔下的江南女性，无一例外地承截着特定的理想与审美寄托。 　　以江南女性，女裸体与女芭蕾演员为创作主题的作品，都是陈逸呜审美追求与审美理想的外化，对她们的塑造，刻画，描绘都不是具体化与自然主义的琐屑再现，而是画家对生命美感、生命品质、生命精神的礼赞，只要细读画家的作品，这一切都是不言而喻的。 　　上述的作品，让我们难以忘怀的正是女性窈窕、俊美、清秀背后的忧郁与伤感，在平淡表象的背后，这些品质与特点，体现的正是文化的本质，生命的本质、自然的本质、人的情感的本质，它们使画家笔下的唯美风格多了些深沉，多了些超凡脱俗之感，使作品自始自终闪耀着生命的审美光辉，其隽永韵致而令人回味不已。 　　与此同时，福建惠安女，也是陈逸鸣乐此不疲的描绘题材，这些作品不同于对江南女性的静态，优雅的肖像式表现，而是把她们置于海边，置于灿烂的阳光之下，以运动的方式礼赞生命的健康与活力，以及由此而产生的美感。 　　画家为福建惠安女精心设置了明媚的环境，以展示女性生命的坚韧与顽强，而明朗的色调、鲜明的对比，兰色的大海与健美的惠安女，共同构成了一幅灿烂的生活画卷这是画家从另一个角度去发现女性生命之美，去讴歌、礼赞劳动对生命美感的锻造：粗壮的笔触，温暖的色彩，行走的惠安女，特定的服饰，形象的选择等不但表现了惠安女乐观的生命精神与在大自然怀抱中的茁壮成长，也表现了画家对现实生活中美感的敏锐观察与诗意发观。 　　惠安女是中国文化中一个独具个性的现象，她浓缩了女性美在漫长文化历史中的演变与形态，她集中展示了，东方女性的独特品质与美感。而画家则把她们表现在现实生活的诗意之中，用以营造丰满与充实的美感魅力：在这里，我们感受到的是另一种韵致和美感，它们同样让我们领悟到生活的丰富多彩与生命的自然之美。 　　 　　诗性情怀与自我表达 　　 　　赞美生命，并赋于生命以美的形式，是画家陈逸鸣全部的理想追求与审美目的，为此，他在画布上展现了一个理想化的女性形象，不论是深闺淑女，还是劳动于海滨的福建惠安女，乃至芭蕾舞女演员，女裸体，都散发着浪漫与抒情的精神气息：当然，在一个物质浪漫的时代怀念精神的浪漫、缅怀旧日的