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社会中音乐的风格 　　摘要：不同民族都在自己特有的历史长河中孕育出了不同的文化，音乐作为其中的一个表现，呈现出了它所属文化的特质。 　　伴奏，它能统一工人的动作节奏从而提高工作效率；它还能通过舞蹈和音乐给人以娱乐。对某一文化的社会性认识也跟音乐的体裁和风格存在着紧密的联系。如欧洲古典时期的传统一在“西方音乐中心论”已然日趋衰落的今天，了解世界各民族音乐的风格与功能，并与西方音乐形成比较将是非常必要。本文试图用一种平等的视角介绍音乐在不同社会中的风格和功能。 　　关键词：音乐；风格；功能 　　 　　在任何文化中，音乐都能综合体现人们不同的生活和信仰，对于非西方社会来讲，尤其如此。与西方一样，在那里，“古典”与“流行”并存，且都受到他们丰富的与日常生活密切联系的传统音乐文化的滋养。尽管某些基本的功能具有普遍性，但音乐在不同社会还是体现出了不同的功能：它能为宗教和个人仪式样，在一些民族的文化中，只有很少一部分人有资格观看音乐表演；而在另一类民族文化，如非洲的卑格米人文化中，合作工作在他们的社会生活里扮演着如此重要的角色，以至于他们在歌唱时都是通过每个人担任一个独立的声部从而构成一个复杂的整体。 　　 　　一、风格的概念 　　 　　风格可以被定义为是一件艺术品所呈现出来的特质。我们时常根据国籍来界定风格，如：我们经常会提及法国风格、意大利风格或者德国风格；我们也会根据整体的文化来界定风格，正如我们会将某种西方音乐风格与某种中国、印度或其他地域的音乐风格进行比较。 　　是什么让一件音乐作品听起来跟另一件不一样呢?对音乐元素的个性化处理是一个重要方面。我们已经熟悉，西方音乐中大部分是建立在和声系统中的主调音乐，而其他文化体系中的音乐，因为它们基于完全不同的音乐系统，其中很多甚至毫无和声概念，所以在两方的“耳朵”坐，这些音乐显得很“外国化”甚至“不着调”。八度的分割方式和音阶的组成形式各异是音乐语言不同的一个很重要方面，而基本形式的相似，如再现、对比与变奏，又让不同的音乐文化问有些靠近。总之，每种风格都是通过音高、时值、音色和表达等要索来创造出一种具有文化自我认同的声音。 　　 　　二、历史上的音乐风格 　　 　　随着时代的更替艺术也在发生变化，而且每个历史时期都有代表它本身特质的艺术风格。我们用历史的眼光看某个特定的时期，不管那些美术家、文学家、作曲家在艺术个性和观点上表现出多大的不同，他们的作品总能在一些特质上表现出共性。因此，不管是音乐、诗歌、绘画还是雕塑、建筑，我们都能立刻判断出它们是属于中世纪风格，还是文艺复兴时期风格，亦或是十八、十九世纪风格。特定时期的艺术风格，完全就是该时期的艺术家们用来反映他们生活环境中的艺术、政治、经济、宗教和哲学思潮的艺术语言。我们发现，风格史中的知识能帮助我们将一部音乐作品置身于它创作时的时代、环境中去研究。 　　风格的时代划分往往是不明确的，不能说到某一刻，这一风格时代结束而另一风格时代开始。每一个时代都是以潜移默化的方式进入下一时代的，而风格变换时间和标志的设定只是为了叙述的方便。 　　 　　三、不同文化中音乐所扮演的角色 　　 　　音乐促进了我们的许多活动，包括：工作、信仰仪式甚至是战争，正如我们早己认识到的一样，音乐能协调群体性的工作。这种类型的音乐，特别是歌曲，往往具有较强的节奏感，歌词和旋律也与活动显得非常贴切。劳动歌曲大多采用应答式的演唱形式――一位领唱者先即兴唱一句旋律，而众人作节奏性的应答。举个例子，布鲁斯和灵歌是被奴隶从西非带到美国的缘起于田间即兴吟唱的一种音乐。弗雷德里克?道格拉斯，一位曾经的奴隶在他的自传《我的奴役与自由》中说道：“奴隶们通常像渴望劳动一样渴望歌唱。”在获得自由后，这种在劳动中歌唱的传统在诸如跨大陆铁路建设等工程性的劳动中被保留了下来。你可能记得在2001年获奖电影《霹雳高手》开场时的那首由詹姆斯?凯特与囚犯在为路面清扫石块时唱的具有标志性的劳动歌曲《Po’Lazrus》。 　　大多数摇篮曲是用方言来演唱的。其中许多通过衬词或者无意义的音节，用一种渐弱的爱怜的词语唱给小孩听。比如一首来自美国新墨西哥洲用祖尼语唱的一首《摇篮曲》中就用了：“小宝贝、小乖乖、小兔兔”等称呼。世界上各个民族的“摇篮曲”在音乐上拥有一些共性，如：重复、缓慢的速度、柔和的律动。在西方许多传统的摇篮曲中，为了模仿摇晃的律动，采用了三拍子或者六拍子。其中的一个经典的例子是由浪漫派作曲家勃拉姆斯为人声和钢琴创作的艺术歌曲《摇篮曲》，不过，因为被口头传唱至今，它已经进入传统音乐的范畴了。 　　在宗教中运用的音乐有许多形式，但不管是被演唱、演奏或者伴奏舞蹈，它们都是仪式或者纪念活动的组成部分。我们知道，赞美诗的演唱和罗马的弥撒仪式一起绵延流传了数百年