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绘画艺术中具象与抽象的同构 　　摘 要：具象艺术和抽象艺术虽侧重点不同，但实质上却存在着同构的关系。本文从艺术作品中具象因素和抽象因素的同构，具象艺术与抽象艺术的情感同构两个方面进行了阐述。同时对脱离生活所谓的抽象艺术进行了分析。 　　关键词：具象;抽象;同构 　　中图分类号：J201 文献标识码：A 　　 　　具象是写实性较强的艺术形式，它保留了可观世界各个具体物象的直观状态，画面形象与人的直观所想近乎一致，人们根据自己习惯的视觉经验可以很容易地识别出作品中展示的画面物象，并且可以根据图像的描绘，审析出艺术家想要传达的思想、审美等。所以，具象表现的作品在现实生活中更具有直达性、真实性，更容易为人所接受。 　　“抽象”这个名词来源于哲学，本意是从许多具体事物中，舍弃个别的、非本质的属性，抽出共同的、本质的属性。抽象的绘画艺术，主要是运用形象思维方法对生活的创作素材进行加工、提炼、概括和集中，以特定的方式创造某种画外意象、情趣的表现特性。[1] 　　艺术总是以生活为依据的。具象绘画虽以具体物象为主要依据，但艺术家在创作过程中所孜孜以求的，不是逼真的生活形象，而是要塑造出最能表现他自己对生活的独特感受、鲜明态度和透彻理解的艺术形象。因此在创作过程中决不是原样不动地袭用实际生活形象，而是选取独特的，能够深刻表达自己感受的形式创作新的艺术形象。抽象绘画集中体现于能够唤起观者某种意象、情趣的线、形、色的特定组合，它只是抽出具象艺术中典型的东西，也是需要生活感受作依据的，并不是完全脱离生活中的具象内容。因而所谓具象与抽象并无严格的界限，只是双方各自表现形式的主导成份不同，都是用艺术的手法反映现实生活和作者的精神指向。 　　 　　一、具象艺术和抽象艺术的因素同构 　　 　　在绘画艺术中，抽象因素、具象因素是两个不同的概念，它们建立在对形象与自然对象之关系的细致解剖之上。任何酷似对象的艺术形象也不可能不包含对对象一定程度上的偏离，因此具象艺术之中也包含着或多或少的抽象因素；同样，许多抽象艺术作品中的形象，亦有与自然对象有着不同程度的联，既包含着具象因素。 　　具象、抽象一体并存，它们一直处在整体方面相对独立，而在抽象因素、具象因素方面又相互并存的状态。抽象艺术最基本的特征是：既不表现具象又不离开具象的表现。它不仅不再现具体物象，反而背离和破坏画面中具体物象的真实感，它以特有的方式显示具象以外的更高的价值。然而，它又不能不附丽于具体物象，而是那些形式中的抽象因素在艺术中有分寸的使用，否则就会成为没有任何根据、完全没有确定意义的神秘飘忽的“鬼画符”。艺术品是通过艺术家的意象思维创造的意象世界，来传达人类的审美经验，这是艺术家独有的审美本质。因而抽象的艺术作品里必然能发现存在的具象因素。实际上，所有一切的本质和现象，或其内容和形式，使中不可分割，原本互为表里。现象、形式，实乃统一体内双方不可分离的统一体。因此，艺术创作必然是内容与形式的相互依存，我国传统画论一贯主张“意在笔先”盖非无所依据而云。当代绘画大师吴冠中先生虽然认为抽象形式具有独立性，但在他的绘画作品中无不以生活形象为依据。如《沧桑之变》（如图）、《迹》虽然看似纵横交错、疏密有致的点、线、面的组合，但从中却明显刻有人家密集、白墙黑瓦江南民居的影子。 　　同样，在具象的艺术作品中也不是毫发无遗的再现现实生活，其中也必然潜含着以画面结构为存在形式的抽象因素。艺术对生活原型是一定要经过概括、提炼、取舍和不同程度的变形，但即使是提炼的形象，如八大山人的荷花，虽然简而再简，仍然是生动的具象艺术形象，其中也体现了形式美的抽象性特点，却不是线条和墨块的偶然组合。 　　在这点上古今中外的很多艺术家都取得了共识。现代派艺术大师毕加索的画因抽象和变形为世人称道，他认为：“一切事物在我们看来，都是由形象构成的，即使谈到玄学，各种观念也是以形象来表达的。”并认为他的画的含义，在于“我的每一幅画中都装有我的血。” 　　中国传统的审美观强调意象的形态，即抽象形态，然而这种抽象也包含着具象的因素。清代石涛诗曰：“天地浑沌一气，再分风雨四时，明暗高低远近，不似之似似之。”齐白石据此提出“似与不似之间”的理论，说明了中国画中具象因素和抽象因素的共存与和谐统一的同构关系。中国绘画不以描摹对象为目的，往往以物象的造型为依据，创造出让人遐想的意象，从而取得更为生动的艺术效果。但这种 “不似”不是信手涂鸦，而是在特定物象基础上的加工、提炼和升华。 　　有人认为书法艺术是纯抽象，其实不然。中国书法自告别了童年象形阶段之后，有了自己规范的抽象符号组成了自己的新形象。和绘画之间的联系已不完全是客观形象上的联系，当他成为一门书法艺术时，虽然几乎丧失了画的意味，而增强了符号的特征，但却不得不以“字”这