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羽衣翩翩――浅谈舞蹈艺术形式美 　　摘要:动态艺术美是内容和形式美的高度统一和完美结合。 　　关键词:舞蹈;艺术;形式美 　　中图分类号:J701 文献标识码:A文章编号:1673-0992(2010)02-075-01 　　 　　一部艺术品,不论它的思想如何正确,如果形式拙劣不堪的话,作为艺术品来看就没有什么价值和美感可言。 　　舞蹈作为一门独特的舞台艺术,它的艺术美是舞蹈家从自己独特的审美意识和审美理想出发,在对社会生活自然景物进行艺术表现时,以人体为工具,在按规律的运动过程中所创造出的一种动态艺术美。 　　这种动态艺术美是内容和形式美的高度统一和完美结合。也就是说舞蹈作品中美的内容只有和与之相匹配的美的形式融为一体之后,才能成为观众具体可感知的富有感染力的艺术形象;舞蹈作品中美的形式,也只有准确恰当地表现了与之相适应的内容,它才能被称作是美的。美的形式是美的具体感性形象,构成舞蹈美的外在特征,它极大地影响美的内容的表达。凡是适合美的内容的形式就有助于内容的表达;反之,就会妨碍美的内容的传达,削弱美的感染力。所以在整体的舞蹈艺术美中,舞蹈形式不但占有非常重要的位置,而且历来为舞蹈家们所重视。 　　普列汉诺夫曾说:“谁要是认为可以‘为了思想’而牺牲形式,他就不再是一个艺术家,即使他从前曾经是艺术家。”这话今天看来还是对的。在舞蹈创作中要重视舞蹈艺术形式美,首先是由舞蹈艺术自身的特性所决定。舞蹈和其他艺术一样,都是以形象反映社会生活,例如文学的表现手段是文字和语言,美术的表现手段是线条和色彩,舞蹈的表现工具主要是人的身体动作。但是,舞蹈又有其自身的艺术特性。它是通过直观感、富有审美价值、动态的人体来传情达意,状物抒情的,如果这些动态不生动、无变化、不新颖、不美感、平淡无奇,那就推动不了这门艺术独立存在的价值。例如人的身体动作是舞蹈的主要表现手段,但并不是人的各种动作都能成为舞蹈。而只有那些能够集中而鲜明地表现人物的思想感情和生活内容的动作,经过舞蹈家的提炼、美化,形成一种有节奏、有规律的运动形态之后才能被称作舞蹈。 　　其次是由观众的审美要求所制约。人们在长期审美历程中逐渐形成一种对不同艺术品种有不同侧重的审美要求的审美心理。如果说人们对于有的艺术品种较多地注意其内容情节的话,那么作为舞蹈,观众对其形式美的要求就更为强烈。我们去欣赏《天鹅湖》,绝不是甚至根本没有想到去接受那“纯真的爱情最终将战胜邪恶”的主题思想的教化,人们竞相观赏的真正原因,是这部舞剧的艺术魅力,是那些美丽动人的舞蹈形象、丰富多彩的民间旋律,,优美的音乐,以及富丽堂皇的舞美设计和各种艺术因素完整和谐地结合在一起所产生的艺术美感,吸引着千千万万不同国籍、各种肤色的观众,如痴如醉地倾倒在舞蹈艺术美的面前。所以,舞蹈形式美不仅具有相对的独立性,而且其艺术吸引力和感染力也是惊人的。舞蹈形式绝不该仅仅被认为是舞蹈内容的载体和物化形态,而且也被看作是使舞蹈作品切入审美者的心灵,唤起他审美情感的必不可少的导引和媒介。因此,对舞蹈形式美的探索应当是舞蹈美学研究中的重要课题之一。 　　人体是创造舞蹈形象的物质基础,但人体美并非就是舞蹈形式美,舞蹈形式美远比人体美具有更丰富的内涵,它是在具有了人体美的基础上,充分发挥了人体各部位的表现功能,并按照艺术规律在运动中创造并展现的。一位美国学者认为,动作必须具备了下列诸要素,才能称为“舞蹈”。即图形、舞步、手势、力度、和技术。因此,创造舞蹈的形式美,除了必须具备作为物质材料的人体外,还要使人体按照艺术规律在运动中创造出美的形式。那么人体凭借什么来创造出美的感性形态?是凭借人体本身的动作、姿态造型、面部表情、手势和步伐。凭借各种线条、各种形状、各种色彩、各种节律、各种质量的动作、造型、手势、步伐和技巧的组合,构成了变化无穷的舞蹈形式美。 　　舞蹈是人体动作的艺术,动作是构成舞蹈最基本元素,一部舞蹈作品,就是在一定的时空中,通过人体部位连续、有节律的动作来完成的。从形式来说,它就是相同动作的重复、发展、丰富和变化,不同动作的交替呈现和衔接配合。人体几十个部位从不同的方向和角度,以不同的速度、幅度和力度并赋予各种不同的情感,进行有规律的运动,就会产生和变化出无穷无尽的舞蹈运作,构成丰富多彩、变化多端的舞蹈形式。 　　舞中有技,技艺结合是舞蹈艺术美的特征性之一。舞蹈中的技巧,实际上就是具有高难度的动作过程和高难度的姿态造型的单一呈现或组合呈现。如轻、捷、转、腾、越等动作过程和稳定的造型控制等等。高难度的技巧之所以能具有较高的审美价值,给人以较强烈而持久的印象。 　　心理学研究成果证明,各种不同的颜色和光线,能引起人们的情绪反应,给人们以很强的生理和心里影响。如红色具有生命力,也是最热的颜色,它能引起人们的热烈、