西方美术作品欣赏方法的探索.docVIP

　　西方美术作品欣赏方法的探索 西方美术作品欣赏方法的探索 西方美术作品欣赏，一直是美术教学的难点。对于中国学生来说，在没有一定西方文化语境下，学生很难理解风格迥异流派众多的西方美术作品。理解美术作品不是简单的自我评述判断，这需要建立在对美术创作本文由.L.收集整理、美术史、美术批评、美学的理论有一定了解的基础上。 　　美术创作是一种实践活动，是美术家创作的过程和技巧。我们可以这样理解美术家的创作：任何创作都处在某个特定的历史文化语境之中，学生自己的创作也不例外。美术史是以介绍美术的风格流派的特征及变迁、艺术家的生平和作品为主。学习西方美术史可以帮助学生搞清美术风格和流派发展变化并加深对艺术活动的复杂性的认识。美术评论是一项专业的谈论和解释评论美术作品的方式。美术评论可以帮助学生不带有个人偏见正确的理解美术作品，有利于学生根据文化和时代做出正确的评判。本文所说美学是指审美经验与艺术评价的批判性反思。这有助于提高学生艺术的理解力和综合的审美欣赏水平。 　　1 美术作品的描述 　　描述是形象的叙述，是作品的认识和解释。 　　从美术评论角度：区分作品的门类，是绘画作品还是雕塑作品；区分作品的题材，是风景画还是人物画；它的使用的材料是什么，是油画颜料还是金属材料等；鉴别美术作品的由哪几部分组成的；在技术方面观察并给予评价，比如美术作品是运用了厚涂法还是薄涂法。 　　从美术史的角度：陈述美术作品的尺寸；找出形成美术作品的历史环境；美术作品的时空背景；美术家的个人传记；作品的符号隐喻等等。符号学可以告诉我们图像有特定的含义，比如在基督教中，蒲公英代表不幸。 　　以达芬奇《蒙娜丽莎》为例，请考虑以下问题：这幅画主题是什么？原作的尺寸有多大，现存何处？作者何时何地创作的？使用的是什么材料？作品的前景、中景，分别描绘了什么？人物的姿态和表情是怎样的？光源在哪里？所使用的颜色与自然本色相同吗？是否有空间感，是写实作品还是非写实作品等等？ 　　2 美术作品的分析 　　分析就是把作品分解成部分，把复杂分解成简单的要素来研究一种思维方式。 　　从美术评论角度：分析是超过描述的，是更进一步来寻找作品形成的原因。具体指美术作品的要素和规则，它们包括色彩、线条、形、肌理、明暗关系和空间，以及均衡、比例、运动、节奏等。 　　从美术史角度：比较不同美术家的作品，找出区分不同流派的最重要的方法。 　　具体以梵高的《星空》为例，请考虑以下问题：这幅画是否完整？美术家是怎样运用颜色、形、线条、肌理？作品是否让人产生运动的幻觉？作品运用了什么的手法，是否夸大了生活的真实性？作品的焦点在哪？美术家怎样运用了明暗对比和色彩对比？这些旋涡形状的线条是否在引导我们的视觉视线？这些线条给你什么样的感觉？你是否还能找出使用同样方法的美术家等等？ 　　3 美术作品的说明 　　说明是为了探讨美术作品所蕴含的内在意义，以及艺术家透过美术作品所表达的观念思想。 　　从美术评论角度：美术作品所传递的信息唤起了观者的心理状态的反应，这种心理状态回应往往是观者的回忆、情感、价值观在起作用。比如观者面对的同一幅作品会有不同的情感感受。另外，不同的题材也会对观者的情感产生影响，比如爱国主义题材的作品会激发观者的爱国情感。美术作品的色彩、形、线条、肌理等元素也会引起观者的独特的感觉。 　　从美术史角度：根据美术家的时代背景创作背景来理解作品。例如，中国学生想要理解西班牙画家戈雅的绘画作品中的艺术感染力，就需要了解戈雅所经历的社会和政治动荡社会背景对戈雅本人影响以及对艺术的影响。另外，美术家的传记、心理分析以及美术家在作品中所使用的形象符号在当时文化中的特殊意义等，也可帮助学生更好地理解美术作品。 　　以蒙克的《呐喊》为例，理解他的作品时要思考这些问题：画面传达了什么样气氛？画面中的人物的是什么样的情绪？画面的色彩是否有特定的意义？旋涡形的线条给人什么样的视觉感受？光线的戏剧化的夸张是为了说明什么？人物的形象是否有象征的意义，象征了什么？是什么样的个人经历影响了此件作品的创作？艺术家在创作此作品时感情是否受到什么事件的影响？是什么样的人生经历，影响了他的艺术风格？如果从美学的角度来看，人物的呐喊与宇宙人生有何关系？ 　　4 美术作品的判断 　　判断就是判断一件艺术作品的艺术价值。 　　从美术批评角度：判断艺术家作品运用了什么风格，是具象派和写实主义、抽象派、表现主义或情感主义、超现实主义，还是几种风格并用？ 　　从美术史角度：需要进一步探索美术的内容、历史背景、符号的含义和创作的原因等因素等。 　　具体评论美术作品时要考虑以下问题：美术作品的创作目的什么？采用了什么风格的？美术家兴趣是否在于表达情感？美术家是否侧重于线条、形状和颜色的排列的表现方法？这幅作品是怎样影响其他艺术家的？当时的环境和事件怎样影