论高师声乐教学中的民族声乐.docVIP

　　论高师声乐教学中的民族声乐 论高师声乐教学中的民族声乐 【摘要】高等师范院校声乐教学是我国声乐教育中最重要的教学内容，而民族声乐的教学又是高师声乐教学中不可忽视的重要方面。本文理清了民族声乐的发展沿革，提出高师声乐教学应体现、加强民族性，强调高师声乐教学应加强对民族唱法特点、风格的研究，加强对不同民族音乐风格的了解和认识。高师音乐专业声乐课是一门融中西声乐艺术为一体的综合性课程，其教学应侧从纵、横两方面展开，形成具有我国民族特色的声乐教学体系。.L. 　　【关键词】高师；民族声乐；教学 　　 　　我国音乐界普遍认为民族唱法是指具有中国民族声乐艺术的演唱风格与方法，它包括我国的原始民歌、改编民歌、具有民族风格的创作歌曲、我国的戏曲、说唱艺术以及我国民族歌剧等体裁的演唱艺术。而在我国声乐教育界形成的中国民族唱法学派所界定的民族唱法概念较为狭窄，特指继承和发展了的我国传统的民歌、戏曲、说唱，同时又吸收和借鉴了外来欧洲美声唱法而形成的一种演唱风格与方法，它用于演唱我国的原始民歌、改编民歌、具有民歌风格的创作歌曲以及中国民族歌剧等等。 　　高师声乐教学是我国声乐教育中最重要的教学内容，而民族声乐的教学又是高师声乐教学中非常重要的一个方面，作为高校声乐教师，我们不但要了解我国民族声乐的发展史，而且要在中西两种演唱方法上融会贯通，了解其不同，寻求其共性，这有利于提高民族声乐教学，更有利于发展和完善中国民族声乐体系。 　　 　　1 民族声乐的发展沿革 　　民族唱法是在我国特有的历史文化、地域特点、心理特征、表现方法、审美情趣以及在人民长期的创作、积累中形成的。它作为一种学派的正式提出虽然只有五十年左右的时间，但从历史上看，它却有着及其漫长的发展过程。早在春秋战国时期，我国就诞生了第一本诗歌总集《诗经》，有了声震林木，响遏行云的高超水平的歌唱；到汉代出现了第一个官办音乐机构乐府，并且有了著名的相和歌；唐代出现了梨园，有了吟诵；再到后来的宋代说唱；元代的散曲、杂剧；到明清的民歌、戏曲，形成了丰富的声乐演唱形式和多彩的声乐艺术风格，先辈们为我们留下的这些宝贵音乐财富和经验将我国的民族歌唱艺术提升到了一个新的高度，为以后的民族声乐的发展及民族唱法学派的确立奠定了坚实的基础。 　　五四运动以后到1949年解放，我国民族声乐的创作和与演唱十分活跃，出现了《兄妹开荒》、《夫妻识字》、《白毛女》等一系列作品，传唱南北，成为经典。新中国成立初，出现了象胡松华、才旦卓玛以及80年代的彭丽媛、闫维文等为代表的一大批年轻的民族声乐歌唱家。近年来，随着西乐东渐，Bel canto的传入，民族唱法在继承民族传统的基础上，大胆融入美声打开喉咙、统一声区和关闭等唱法技巧，使民族唱法无论在声音的统一、音区的扩展以及歌唱能力等许多方面都有很大的提高。随着民族唱法的不断完善与成熟发展，民族唱法学派以其鲜明的传统特色、民族韵味和艺术气质走向更科学、更系统、更完美的艺术境界。 　　 　　2 高师声乐教学应体现民族性 　　音乐教育是实施美育的主要途径之一，音乐课是基础教育阶段的一门必修课。高等师范院校所培养音乐专业的学生，大多是未来的中小学音乐教师以及社会教育机构的音乐教育工作者，他们是大众音乐教育的启蒙者。音乐教育在德育、智育等方面起着润物细无声的作用，中小学教学大纲规定必须开设音乐课程，而中小学音乐课主要是以声乐为主，因此，培养合格的音乐教师就成为高师声乐教育的关键。在高师声乐教学中应体现民族性，从而更好的培养掌握民族声乐演唱与教学方法的中小学音乐教师，这既关系到青少年的素质提高，又关系到民族音乐传统的继承与发展。 　　国内大多数的师范院校都强调师范性与技术性，把声乐课当成了练声课、发声技能课，而忽视了声乐艺术本身的意义。把艺术课变成了技术课，把复杂的抒发情感简单的理解成了单纯发声，这个现实问题使我们不得不深思。作为一名高等师范院校的声乐教师，我们应在强调师范性、技术性的同时强化思想性与情感性，重要的是加强其民族性。早上个世纪六十年代初，一些亚、非国家领导参观我国的音乐学院时，曾就民族音乐相关问题提出了意见，从而引起了我们国家领导人的高度重视，中国音乐学院也即在此背景下成立。然而在当代，民族声乐学生长期处于美丽的校园与繁华的都市之中，他们更多的是追逐时尚，而缺乏传统，追求时尚而缺乏传统，偏重书本知识而缺乏生活历练，对民间文化所知不多，所以，在我们的声乐教学中，应强化对学生民族文化知识的教育，丰富学生传统民族声乐文化理论知识，提高对民族声乐的认识与理解，使学生从艺术与技术两个层面真正掌握声乐课程学习内容。 　　任何民族文化都有其独特的形式内容。我国的民族声乐艺术传统是建立在传统的民歌、说唱、戏曲和歌舞基础上的艺术大成，在声音上要求甜、脆、柔、圆、亮等；在演唱上讲