高师音乐欣赏教学的美学审视.docVIP

　　高师音乐欣赏教学的美学审视 高师音乐欣赏教学的美学审视 　　在高等师范院校音乐院系的课程设置中，《音乐欣赏》课程一直是一门重要的必修课，在欣赏课上，教师能够在有限的一堂课内优化课程资源，让学生吸收音乐的精华，学生则也喜欢通过艺术作品的欣赏来体验音乐的美，从而提高音乐鉴赏能力和感受能力。但是，在欣赏的课堂上往往出现这样一种现象：教师在给学生欣赏作品之前就把音乐的创作背景、作者的意图、音乐蕴涵的内容等等一一解释给学生听，或者让学生欣赏，结束后把听到的音乐用绘画、诗歌或散文等形式表现出来。这样的上课方式在高师音乐专业的音乐欣赏教学中非常普遍，初看，教师似乎非常注意学科的综合性，把音乐与美术、文学等姊妹学科综合在了一起，她们的目的都是希望学生能够更好地欣赏音乐，更细致地体会到音乐的内涵，可是细细想来，这样做实际上是适得其反的，这恰恰是在学生与音乐之间树立起一块无形的屏障，阻碍了学生去体验音乐的美。那么，这种看似体现学科综合并多元化的上课方式究竟有何不妥，让我们从美学这一角度来看看吧。 　　美学是一门古本文由.L.收集整理老而年轻的学科。在中国，春秋战国时期就有譬如孔子、孟子等著名思想家阐述过各自的美学思想；在西方，古希腊时期有毕达哥拉斯、苏格拉底、柏拉图和亚里士多德等著名思想家深入地探讨过美学。而美学作为一个独立的学科出现则是近代才确立起来的。18世纪德国哲学家鲍姆嘉通提出建立一门研