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设计收藏的价值 　　设计品，特别是日用品，究竟是从什么时候开始进入收藏界视野的，这个时间还比较难以确定，但如果论及进入博物馆收藏范围的时间，我想应该可以从纽约现代艺术博物馆(MOMA)1932年成立建筑与设计部开始算起了。纽约现代艺术博物馆成立于1928年，到1932年成立了建筑与设计部，专门从事设计的收藏和展示方面的工作，这个部门的负责人就是后来著名的建筑家、评论家、策展人菲利普?约翰逊(Philip Johnson，1906－2005)。 　　菲利普?约翰逊是个极端敏感、非常智慧的学者，他在担任现代艺术博物馆建筑与设计部的主任职务之后，和阿尔佛列德?巴尔(Alfred H.Barr，历史学家，纽约现代艺术博物馆第一任馆长)、理论家亨利一卢梭?希区柯克(Henrv-Rusell Hitchcock)到欧洲对现代设计做了一次详尽的考察，深感现代设计是未来文明的核心，因此策划了第一个大型展览，就是1932年在纽约现代艺术博物馆举办的“国际主义风格：1922年以来的建筑”展，第一次向美国民众展出了勒?柯布西埃(Le Corbusier)、沃尔特?格罗比乌斯(Walter Gropius)、密斯?凡德洛(Mies van der Robe)这些大师的建筑和产品设计，也同时展出了美国设计家佛兰克，莱特(Frank Llyod Wright)的设计作品。约翰逊和希区柯克合作撰写的这个展览的手册中，第一次提出了现代建筑的主题和特征，他总结出三个基本的原则：1，空间重于实体(volume over mass)：2，不沿用对称方式，3，反对设计中使用装饰；这三点后来在建筑、设计上被广泛的沿用。而这个手册，也成了现代设计的经典文献。 　　这个展览促成了纽约现代艺术博物馆对设计作品的收藏，在上面提到的这个展览结束的时候，现代艺术博物馆开始第一次的收藏，目的是旨在收藏有影响力的建筑设计作品――包括设计图、照片、模型，设计作品――包括平面作品、应用艺术作品(applied art)，当时提出的是相互关联的艺术作品(jnterdependent arts)，所谓相互关联的艺术作品，其实就是指系列设计作品，比如一个家居的整体室内用品，包括家具、台灯、室内装饰品系列，有时候还包括窗帘、地毯、挂毯这些纺织品在内。1932年现代艺术博物馆在菲利普?约翰逊的指导下，一次性收藏了28,000件设计作品，是全世界单一收藏量最大的设计作品集。这批收藏的依据是从19世纪中叶开始以来，到20世纪30年代为止的最具有影响力的设计师、建筑家的作品，这些被收藏的设计师，是当时在设计史上的地位得到了确定的一批人物。其中“工艺美术运动”(the Arts and Crafts)运动、“新艺术”运动(Art Nouveau)和“装饰主义”运动(Art Deco)的作品最多，这28,000件作品中包括家具、日用品、餐具、工具、纺织品，也有一些比较大的作品，比如汽车中的跑车就收藏了好几种，甚至还收藏了一架早期的直升飞机。至于建筑类的收藏，则主要是模型、手稿、建筑设计图、摄影等。德国建筑家密斯?凡德洛1932年前的全部设计资料都在这个收藏中。平面设计作品收藏特别多，大量的书籍、海报、广告册页，数量庞大。 　　从现代艺术博物馆的这个设计收藏，可以看出理论力量在收藏中的重要性，因为这部分收藏在当年基本上都是当代作品，如果没有设计史上的定位，博物馆是无法找到收藏的依据的。 　　现代设计作品的范畴虽然很大，但是如果从历史发展来看，还是有准确的收藏对象的。以家具设计为例，阶段的划分和具体的设计师都很确定：工艺美术运动(the Arts and Crafts)、新艺术运动(Art Nouveau)的作品现在都非常稀缺，藏一件是一件。我这些年经常看艺术交易会在美国不少城市会每年举行一次，一般叫做art show，或者商业一点，叫做art expo，很注意设计产品的拍卖情况，工艺美术运动、新艺术运动、Art Deco的产品偶有出现，价格都相当不错。作品少，保存状况一般比较良好，专业的收藏家喜欢，博物馆也喜欢。 　　从1932年纽约现代艺术博物馆的收藏开始，美国和西方不少艺术博物馆都建立了设计部，收藏设计产品，收藏的范围也逐渐扩大，包括现代各个时代的重要作品，比如荷兰“风格派”(de Stijl)，维也纳工作同盟(Wiener Werkstate)、维也纳“分离派”(Viena Secession)、德国包豪斯都是收藏的对象，包豪斯的马谢?布鲁尔(Marcel Breuer)、玛丽安?布朗特(Marianne Brandt)的作品最受青睐：而美国流线型风格时期的设计作品也很热络。20世纪50年代前后，采用蒸汽定型技术的夹板家具涌现，也立即成了收藏的新对象，查尔斯?伊姆斯夫妇(Charles an