论写意花鸟画的写生与创作.docVIP

论写意花鸟画的写生与创作 　　【摘要】生活与自然是创作的基础,艺术创作来源于生活,高于生活,写意花鸟画创作也不例外。写意花鸟画写生强调客观物象的精神气质与寓意内涵,注重意境的表现。以写意观作为指导的写意花鸟画写生不仅是学习写意花鸟画的重要方法和途径,更是进行花鸟画创作的不可或缺的素材。如何更好地理解写意花鸟画的写生与创作,将自然形态转化为艺术形态,做到“眼中之竹”、“手中之竹”和“心中之竹”统一结合是本篇论文的核心。 　　【关键词】写意花鸟画;写生;创作 　　 　　 花鸟画自唐代以后形成独立的画科,长期以来鉴于两种不同的表现形式和艺术风格分为写意花鸟画和工笔花鸟画。工笔花鸟画要求造型严谨、技法精细;写意花鸟画要求以形传神、概括简练,形成了最具中国画特色的题材和绘画风格之一。在花鸟画历史的不断发展中,中国写意花鸟画则已经形成了以写生为基础 ,以写意来传情达意的独特传统。“写生”二字自北宋刘道醇的《圣朝名画评》及郭若虚的《图画见闻志》都有提及。明代唐志契在《绘事微言》中有言:“昔人谓画人物是传神,画花鸟是写生,画山水是留影”,这有力地说明了自古以来就有花鸟重写生的传统。写生一直是学习中国画必须掌握的一种方法。一切艺术规律都是创作者对自然规律艺术化的反应。好的艺术作品都离不开社会生活和自然,写意花鸟画更是以写生为其创作的源泉和支撑。没有写生不可能有写意花鸟画创作的发展。 　　因此,写生不仅是进行写意花鸟画学习不可脱离的学习阶段,同时也表达着创作者内心对自然物象独特的审美感受和文化修养。更重要的是,花鸟画写生为其创作提供了可塑的题材内容。 　　一、写意花鸟画写生 　　写生是艺术创作主体对客观社会与自然的认识和感知过程,更是认识生活、搜集创作素材、锻炼造型能力和写意笔墨技巧的主要方法和手段。而写意花鸟画写生是将主观与客观结合、表现与再现统一的过程。追溯写意花鸟画发展历史,从事写意花鸟画的画家们都相当重视写意花鸟画的写生――师法自然。 　　(一)花鸟画写生的“写意”层面。 　　写意花鸟画写生要强调“写意”的含义,就是指写生过程中作画者将主观的修养、情感和认识融入写生。而所谓写意是指“画家对时代、民族、社会、自然等一切的深邃体察在心中蕴积成的一种意识、一种精神和凝炼的感情,而借助于客观物象和笔墨表达出来。”【1】写意花鸟画写生强调的是客观事物所蕴含的意境和人们所赋予的品质。而意境不是客观物象本来就有的,是人将感情投入到花鸟等物象之中。以四君子为例:梅兰竹菊有其不同寓意。当写生梅花的时候想到坚强傲骨,看到竹子的时候就会想到高风亮节,面对兰花想到的是清淡雅致,菊花更是寓意不屈傲骨。现代国画大师郭味蕖常画竹也种竹,时常在风、雨、雪中观察竹的意境,感悟竹子的性格和精神气质,拿起画笔写生时,自然能深刻地描绘竹子的神韵、意境,同时将个人的理解和感情带入创作中;需要找到合适的表达形式,根据物象的气质,处理好线条的粗细、疏密、长短,强调线条意识和形式因素的组合训练,把握气氛、营造气势。正所谓“一花一世界,一草一天国”,从一朵花一棵草都会让人感受到无限的生机甚至整个世界。这就是客观事物被人所赋予的品质,有了生命的气息。 　　(二)写意花鸟画写生的意义与目的 　　历代有创造性、有见地的艺术家,都极力提倡深入现实生活,亲近自然,以自然界的万物为师。从道家天人合一的艺术主张到南齐谢赫六法之“应物象形、随类赋彩”,再到唐代张藻的“外事造化,中的心源”、清代石涛的“搜尽奇峰打草稿”以及近现代的齐白石和任伯年、徐悲鸿的写生主张,都体现出中国画特别是中国写意花鸟画写生之不可替代的位置以及其创作与写生的密切关系。 　　五代徐熙就是提倡写意花鸟画写生的典范。“据《宣和画谱》记载:“徐熙花草虫鱼,妙夺造化,尝徜徉游于园圃,每遇景留,故能传写物态,蔚有生意。”[2]由此可见他非常重视深入生活和自然,身临其境,熟悉花草虫鱼的的自然生态结构,能够自然生动的表现物象,所画之物生意盎然,富有情趣。“北宋赵昌经常在晓露未干之时,管茶话会,手中调色摹写,并以“写生赵昌”自居。”[3]清代画家恽南田所作没骨花卉不为先匠所构、独辟奇境,他曾说“写生之技,即与古人为师,犹未能臻至妙,必因而师造化,庶几极研尽态而为大雅之崇.”。正是他的这种“对花写照”与“对花临写”的精神是他获得成功的重要条件。中国现代花鸟画大师郭味蕖提出的两个“深入”理论就是强调写生在花鸟画创作中的重要性。一是深入社会生活,二是深入自然生活。他的画大多是从自然中来,每次外出归来写生稿都累积无数,生活和自然必然成为花鸟画创作的基础。其后代郭怡?Q也极力提倡深入生活、走入西双版纳写生创作。 　　而写意花鸟画写生的目的是通过对自然物象的深入观察和认识,一方面真切地感受生活,挖掘出大自然本身所具有的独特之美,同时