论音乐创新过程的特殊性.docVIP

论音乐创新过程的特殊性 　　【摘要】运用对比分析方法,以科技创新过程为参照系,对音乐创新过程的特殊性予以剖析、总结,为理解音乐创新成果的价值,从机理上把握有关音乐创新的方法,为更为有效地培养音乐创作人才提供借鉴。 　　【关键词】音乐创新过程;音乐创作人才;特殊性 　　 　　音乐是创作者通过音符,表达内心情感或观点立场的一种艺术形式,高度提炼了创作者想要传达的精神或态度,反映了当时的社会风貌以及人们的普遍思想水平及进步程度,既具有时代的一般性又体现创作者自身的独特性,是多方面因素综合的产物。而音乐又不同于其他艺术形式,是一门无模本创作的艺术,创作者只能通过自身的想象与感受将抽象的音符进行排列组合,创造出乐句、乐段、乐章,以丰富和完善整部作品,从而传达给听众其想要表达的内涵。音乐创新的过程完整地呈现了创作者从构思到撰写再到完善整个作品的流程,不仅有助于我们理解音乐创新成果的价值,也有助于从机理上把握音乐创新的方法,为音乐创作人才的培养提供借鉴。 　　1音乐创新的过程及其本质 　　1.1音乐创新的过程 　　音乐创新过程是把音乐创作人才的内心体验改造成音响的创造性活动过程。音乐创作人才对所看到的画面或所听到的声音产生某种体验或感受,充分调动情感、想象、联想等心理要素,将其构想成音响框架,并用具体的音乐形式表现出来,从而呈现出乐音的组合与作品情节的描述。乐音的部分是音符的排列,故事情节的部分则是通过音符的高、低、快、慢、强、弱对比来表达作者的心境与感情。当音乐创作人才写出作品的第一句旋律并将其作为主题旋律时,作品的节拍即确定了下来,再根据情绪的酝酿以及作品的起承转合来确定作品的节奏。作品的旋律线也通过主旋律的变奏、转调、过门的连接等写作方式呈现出来。和声为作品丰富音乐表现力,使音色更能体现作者想要表达的情感或情节。 　　1.2音乐创新过程的本质 　　人类为取得创新成果而开展音乐创新活动,但取得创新成果不是最终的目的,最终目的在于通过开展音乐创新活动探索音乐的表现形式,提高文化修养,展开想象与联想,培养审美想象力,升华艺术意蕴,创造更多的精神财富。因此音乐创新过程的本质在于将意象物化为艺术形象或艺术意境,将抽象转化为具象,将音符的无生命性、无情感性转化为音乐的使用价值,从而引起听者的共鸣,创造更多的精神价值和社会价值。 　　2音乐创新过程的特殊性 　　由于音乐自身存在时代性、历史性、唯一性等特点,导致其创新过程不同于其他艺术形式的创新过程以及科技创新过程。以下本人以加拿大内分泌专家、应力学说创立者塞利尔提出的创新七阶段理论,对比科技创新过程分析音乐创新过程,从而阐述其特殊性。 　　2.1恋爱与情欲阶段 　　音乐创新过程的第一阶段是音乐创作人才在日常生活中接触到的某一场景,或被此场景的画面或声音所吸引,或因此场景联想到以前的人生经历等等,从而产生某种感触或态度,通过音乐这一渠道再现此场景或抒发由此场景引发的情绪,为听众传达讯息。因此,音乐创新的起源是情感,其中的创新也是为了满足作品或感情需要而创作的,即为了抒情而创新,属无意识创新。 　　爱因斯坦和英费尔德在《物理学的进化》一书中曾经指出:“提出一个问题往往比解决一个问题更重要,因为解决一个问题也许仅是数学上的或实验上的一项技能而已;而提出新的问题,新的可能性,从新的角度去看旧的问题,却需要有创造性的想象力,而且标志着科学的真正进步。”科技创新的第一阶段即提出一个问题,这个问题要敢于摆脱陈旧学说和传统观念的羁绊。因此,科技人才的“恋爱与情欲阶段”更偏向于寻找或是挑选“爱人”,即为了突破而创新,属有意识创新。科技创新的第一阶段在整个过程中具有重要的战略地位,而音乐创新的第一阶段仅仅是整个作品的一个基调。 　　2.2受胎阶段 　　音乐创新过程的“受胎阶段”主要体现在音乐创作人才在被某个场景所吸引后,在表现出创作欲望或冲动时,抓到的一个自己认为最能淋漓尽致地诠释其想法的表达方式(包括旋律、节奏形式、和声等),这时候音乐创作人才对自己所要创作的作品有一个模糊的概念或整体的想法,但还没有任何具体的细节部分。在不断地回味和体会自己被吸引的场景过程中,音乐创作人才抓住最被打动的一刹那,由此衍生出作品的创作动机,即音乐的核心,音乐便由此“生根、发芽、开花、结果”[1]。 　　科技创新过程中的“受胎阶段”主要是科技人才在确定研究对象后进行的调研及检索资料的过程。科技人才要通过查阅各种资料来验证自己之前确定的问题是否具有理论及实践价值,是否属科研前沿,是否已有结论、被验证或解决等等。因为科技创新要求严格符合科学逻辑和客观实际,被验证的问题就没有必要再做研究。而音乐创新则不存在已创作或已解决等问题,因为它不存在标准的验证条件,也没有可依据的客观事实。 　　2.3怀孕阶段