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20世纪自律与他律对音乐影响之现状思考 　　摘要:对于自律与他律这一音乐美学命题,学术界已经争论许久。具体的表现是上世纪的表现主义音乐与新古典主义音乐的产生,与世纪末流行音乐的泛滥。本文通过研究两派音乐的轨迹,集中梳理两派即相互独立又困惑着不自觉的朝相对方发展的音乐观点,从客观的角度介绍他律论者先锋派音乐代表勋伯格和以音乐自律为其信条的新古典主义倡导者斯特拉文斯基,通过解析他们多变的音乐观,以期探求在本世纪后期,流行音乐对传统音乐冲击的根源。 　　关键词:音乐美学;自律;他律;表现主意;新古典主义;流行音乐 　　 　　一、自律与他律的由来 　　从其历史的发展角度来看,自律与他律的形成是音乐理论史的发展过程的必然。在十八世纪的欧洲,人们大都认为音乐是来自于旋律,古代从大的音乐概念是指声乐。在以交响乐为代表的器乐登上历史舞台之前,“音乐声乐观”始终占据着统治地位,始终是大众流行的观点,人们很少从音乐本身,更多的从音乐之外,特别是从诗歌与歌词中,去寻找理解音乐的途径,同时,人们又把与诗歌或歌词密不可分的旋律,看做是一种特殊的或变更的语言。“音乐来自语言”,成为一种定论。 　　可以说,音乐美学的发展一直伴随着自律与他律之争,音乐学家汉斯立克,他在19世纪50年代写下了一般自律观点的书籍《论音乐的美》,在书中:他强调音乐中没有任何感情在其中,音乐中唯一的美就是乐音相互之间的追逐嬉戏,音乐的内容就是乐音的运动形式,人们对音乐一切的审美活动都是人为加上去的,是存在于人们的头脑中的情感,而这种情感不是音乐所独有的。 　　二、20世纪的理念实践 　　表现主义是20世纪初期出现的西方现代艺术流派,这个流派在美术、诗歌、喜剧和音乐中都有较强的影响。它强调艺术表象的对象是人的主观情感,否定现实主义毕竟是不同与浪漫主义的现代美学观念。奥地利作曲家勋伯格被公认为是表现主义在音乐艺术中的代表者,同所有的表现主义一样,勋伯格认为艺术的本质是与人的情感密切相关的,艺术价值所要求的可理解成并非仅仅是为了理性上的满足,同时也是为了情感上的满足。勋伯格作为一位艺术家,对于情感的意义及其强调表现方式的意义有着自己独特的理解。 　　第一次世界大战后的勋伯格发明了十二音作曲法,通过这种作曲方法,表现主义的音乐美学观念得到了更充分的实践。在勋伯格看来,传统的调性及和声功能只是一定历史时期的产物,这种观点必然随着历史的发展而消亡,人的听觉就会逐渐脱离调式重心及其和声结构的“客观必然性”。在更加广泛的音乐影像世界中寻找新的原则与秩序,十二音乐就是对调性中心的彻底否定,这一否定的直接结果是促成了不协和音的解放,也就是使那些原先在调性原则下的规范被认为是由于偏离了调性中心或破坏和声功能逻辑而无法被观众所接受的乐音及其组合获得了“可理解性”。 　　三、客观的解读自律与他律 　　从音乐的自然属性看其自律本质,音乐就是音响实体,是声音的运动,一种独立存在的物质运动。世界上除了人具有感情的精神内涵外,其他任何事物都是没有感情和精神内涵的,因此,音响实体当然也是既没有感情也无任何内容的。人们之所以会认为音乐具有情感内容,是人们对不同事物具有同感或者说是“异质同构”的原因所致。如果说音乐是他律的或者说具有他律性的话那是因为人的本质或者是说音乐的社会属性使然,也就是审美主体审美对象人格化的这种本能而造成的。 　　其次,音乐的情感是独立存在的。音乐自身(指音响实体)并没有情感内容,可是他却可以唤起我们的情感,并且这种情感与生活的情感并非一回事。尽管音乐优势能诱发起我们在生活中曾有过的相类似的某种感受感觉,并使我们联想到生活中某些经历体验,但这种共振是不具体、不确定、很宽泛的和因人而异、因时而异、因心情而异的,音乐给我们的知识一种似曾相识的感觉。所以“心之与声,实为二物”(嵇康《声无哀乐论》)。 　　四、20世纪流行音乐对传统音乐的冲击 　　伴随着二十世纪工业化的发展,人们的生活节奏也越发加快。生存的压力与竞争使得人们无暇顾及身边以外的世界。传统音乐的曲高和寡与先锋音乐理念的晦涩难懂使年轻的人们对其敬而远之。他们更需要一种简单的,纯粹感官刺激的快餐音乐形式――流行音乐。与严肃音乐截然相反,流行音乐在本世纪得到前所未有的听众数量,传统音乐是“强迫”听众接受自己,流行音乐则竭力取悦于大众。 　　20世纪的音乐从两个极端同时违背传统的经典美学理论,一方面新音乐从一开始就以脱离公共的感觉基础为己任,成为没有“经济基础的“上层建筑”,另一方面,流行音乐从一开始就不准备跟那些物质贫乏而精神丰富的专业作曲家交朋友,而把自己建成一种特殊的“文化工业”,成为一种出卖感觉的实用艺术,以追求经济效益为主的“商业活动”。流行音乐的工业化生产,使他远离了昔日作为上层建筑的艺术范畴。布莱希特曾说: