“振兴戏曲”误区探析――兼谈戏曲进校园.docVIP

“振兴戏曲”误区探析――兼谈戏曲进校园 　　由于异域文化的渗透,文艺市场化带来的冲击等原因,中国传统艺术――戏曲的衰落已是不争的事实。但在兴盛与衰落之间,还存在着宽阔的弹性地带,目前戏曲的境况有喜有忧。本文旨在针对当代社会“振兴戏曲”所存在的误区发表一点浅见,并结合戏曲与校园文化(本文所指校园包括高校及中小学)做一些探讨,待有识之士斧正。 　　 　　一、当代戏曲现状 　　 　　中国戏曲古韵千年,博大精深,已成为识别中华民族个性最显著的标志之一。改革开放以来,由传统进入现代的中国戏曲,虽然失去了昔日舞台霸主的黄金地位,面临着文化与审美的转型和竞争,但绝不是被历史所淘汰,而是一条历史经验,也是必由之路。戏曲在当代社会(尤其是校园内的年轻观众),可以看到两种现象的鲜明分野。 　　有的年轻观众对戏曲知之甚少,似乎一染指戏曲便会被人视为老土。对戏曲的误解如此之深,就更谈不上欣赏和传承。现在无论城镇还是农村,不管国营剧团还是民营剧团,台下观众大多是年过半百的老人,年轻人寥寥无几。试想这种情况如果不能改善,等到现在的老年观众相继过世,很难想象一二十年后的情形。 　　进入新世纪,文化部先后制定了“国家舞台艺术精品工程”“国家非物质文化遗产保护工程”,戏曲当仁不让成为了两个文化工程所涉及的主要对象。在党和国家的高度重视,戏曲界和社会有识之士的大力倡导之下,戏曲再一次成为一批观众钟爱的焦点。继2005年青春版昆曲《牡丹亭》在全国多所知名高校巡演轰动之后,越来越多的传统戏曲走进了校园。以前很少接触戏曲的学生们,在首次现场欣赏戏曲之后,发现传统戏曲并非想象中的暮气沉沉,而是充满吸引力,极少有人中途退场。据中国京剧院“2007京剧艺术进校园”对现场观众问卷调查不完全统计:没有看过京剧的人达98%,而通过观看演出对京剧艺术了解的人达95%,今后还有兴趣观看京剧的人达95%以上。[1] 　　不仅如此,青海省戏剧家协会、深圳市宝安区与当地中小学幼儿园合作,开展校园戏剧活动,5年来成绩显著,受到教育部、央视戏曲频道等部门、社会媒体的广泛关注,成为勇开先河的探索,普及推广戏剧(戏曲)的一个成功范例,为振兴戏曲提供了深远意义的启示。 　　 　　二、“振兴戏曲”存在的误区 　　 　　1.“京剧进教材”工程匆忙上马,准备工作尚不成熟 　　2008年春节刚过,教育部在九年义务教育的音乐课程中新增京剧教学内容。如此一个弘扬国粹、提高学生素养的举措,立意无疑是好的,然而质疑声纷至沓来:京剧进了教材,地方戏是不是也该进教材?“样板戏”能否代表京剧经典?……这些问题还存在着极大的分歧。不难看出,招来质疑的主要原因,一是急于求成,二是唱段选择不合理。 “京剧进教材”首先得解决的是师资问题。京剧有众多的流派、行当之分,而现在绝大多数中小学的音乐老师都没有学过京剧。教育部为此举办了培训班,请专业京剧演员为音乐老师教唱。但要在3、4天的短期内学会15个唱段,本身也不符合学习戏曲的客观规律。 　　对于京剧知识一片空白的孩子们来说,硬性规定他们学习剧目和唱段,会使他们误以为“样板戏”就是京剧,就是国粹,从而丧失对真正京剧文化的探知能力。“样板戏”是西方歌剧的中国化,以西方戏剧观念和原则否定了京剧的民族特色,在艺术上来说不能和《游园惊梦》等纯东方古典戏剧所媲美,从意识形态来说则是特殊历史时期的产物,孩子们接受起来困难很大。 　　2.戏曲教育“异化”,功利色彩浓重 　　校园戏曲教育的本质是一种审美教育,然而长期以来,我国的校园戏曲教育已存在着比较严重的“异化”倾向。 　　主要表现在:(1)行政命令以偏概全。首先,除京剧以外,我国共有300多个剧种,都有着独特的艺术魅力和广泛的群众基础。在一些京剧根基不深的南方学校,是不是应该自主选择地方戏进教材,更有利于学生的修养?其次,戏曲教育不单单局限于学演唱和身段做工,戏曲的文学剧本、舞台美术、戏曲史等都可以纳入欣赏研究的范畴。(2)应赛教育大行其道。我们在才艺比赛节目里经常看到,一些戏曲小神童们能把大段的唱段唱得像模像样,高兴之余也有忧思:那些含有复杂历史背景、典故的唱词,显然是在老师机械训练下学会的,而唱段的真正内涵和戏曲的深层魅力,作为儿童肯定无法完全领悟。这说明,“中国的应试教育,又有了一个孪生姐妹――应赛教育,”[2]它不纯粹是以欣赏和切磋为目的,带有浓重的功利色彩。其后果必然会影响艺术创新,而艺术没有创新,就没有发展提高。 　　不少学校和家长,借素质教育之名,为了升学加分而逼着孩子参加钢琴、舞蹈等艺术班,现在这股风气又侵入了戏曲领域,戏曲在将来很有可能成为普通学生参与应试教育激烈竞争的“新特长”和牺牲品。这就完全扭曲了我们普及戏曲教育的初衷,与我们建设和谐社会的目标比照,应该说是很不正常、不符合社会发展需求