中国古曲在钢琴演奏中表现出的美学意蕴与价值取向.docVIP

中国古曲在钢琴演奏中表现出的美学意蕴与价值取向 　　摘要：中国古曲，千百年来一直在音乐艺术圣殿中占据着重要地位，其典丽深绵，具有独有的古韵风雅。钢琴可以说代表着西洋音乐的最高成就，通过改编古曲并将其移植到钢琴中并进行演奏，中国古曲延伸了钢琴生命的触角，生发出崭新的艺术魅力，同时也是其艺术演奏的一种历史性突破。 　　关键词：中国古曲；钢琴改编曲；历史性突破 　　 　　钢琴来演奏中国古曲，其重要的是所散发的浓郁的古曲韵味，所表达的审美意蕴，往往使我们感发兴起，荡气回肠。本文通过钢琴改编曲《梅花三弄》《流水》《阳关三叠》共性，探究中国古曲在钢演奏中所表现出的美学意蕴价值取向。 　　中国古曲改编钢琴曲之代表作 　　钢琴曲《梅花三弄》，由王建中改编。作曲家王建中从梅花的动态和静态两方面描写逼真，通过傲骨的梅花创造出美妙的意境，表现出人高洁轩昂的情操。而且《梅花三弄》这首钢琴曲再现并发挥了原曲的艺术内容，在原曲旋律的基础上，通过钢琴将原曲精神内涵作了阐释。 　　钢琴曲《流水》由陈培勋改编，作曲家这样自我描述这首作品“内容描写流水的动态及人与大自然搏斗的激动意象。”古琴曲《流水》通过描绘流水铮铮的小溪和波涛彭湃的江河，抒发作者热爱祖国壮丽河山的真挚感情。 　　钢琴曲《阳关三叠》由黎英海改编，是一首三段体结构的变奏曲，是根据唐代的琴歌改编创作而成的。这首改编曲保留了古琴的音乐特色，又发挥了钢琴的特点，在原古琴曲的基础上，运用不同类型的织体语言，丰富的和声语汇等，尽可能添加了音乐的层次感，充实了单旋律线条的音乐。 　　（一）从音乐语言上看：这三首钢琴曲利用立体化、多声化的钢琴语言，以古琴音乐为鉴，创造出独特的美感。这三首钢琴曲文化特色之一就是与传统文化发生联系，对音乐的每一个基本要素进行修饰，利用音高、音区、音色的变化表现出含蓄、深沉的音乐特性，使音乐的表现产生了温静恬淡的音响效果。古曲是传统音乐的典型代表，其旋律音调具有传统音乐最古朴的特征，改编钢琴曲的旋律音调在古曲的旋律音调基础上做了继承和发展，使其不失古曲的特色，又能适应现代钢琴的演奏。通过钢琴曲音乐旋律与古琴所产生的内在的联系，制造悠远深邃的效果，表现出音乐风格的内在涵量，从而让乐曲显得余韵无穷。作曲家在吸收了古琴音乐表现手法的基础上进行了大胆的创新，在对古琴音乐的演奏技巧继承和吸收的同时，这三首钢琴改编曲则对中国传统文化的继承更加注重。在创作中作曲家可以说抓住了古琴音乐的特点，而中国传统美学讲究借景抒情，寓情于景，情景交融。作为优秀的中国钢琴曲也是如此，景色总是与一定的情感相连，景又总是一定的情中之景。 　　（二）从东西方音乐比较来看：西方音乐是以凝固的和声团块为基础，形成立体的音乐思维，而中国音乐以生动的旋律线表现为主旨，形成线性的音乐思维。西方的立体思维与科学相关，以动机分裂为旋律展开的原则，所以比较注重音与音之间的逻辑联系，比较严格地遵循规律性，不允许有过多地随意性。中国传统音乐的发展基本没有动机展开的迹象，旋律常是任其自然地发展，形成一种行云流水，浑然天成的美。 　　（三）从旋律特点看：这三首作品还十分明确地抓住了古琴旋律的典型特点，在钢琴上表现虽然古琴的旋律无法完全体现古琴旋律的风貌。一方面保留了古琴去掉的神韵，并把握了古琴旋律的基本特点；另一方面古琴旋律的特色在钢琴上难以体现而被淡化，因演奏手法与形制的不同。因而在钢琴上体现古琴的旋律，更多的是在继承古琴旋律特点基础上的创新。 　　中国古曲改编钢琴曲之意义 　　（一）推动钢琴艺术在中国的普及 　　虽然钢琴作为一样外来乐器传入我国已有近一个世纪的历史，中国钢琴事业在一代代作曲家，演奏家的共同努力下逐渐走向繁荣，各个时期优秀的钢琴作品的问世和中国选手多次在国际钢琴比赛荣获佳绩是向我们展示的最好历史证明。 　　可是我们还看到：中国听众对钢琴的音色仍有种陌生感，更重要的是还在于钢琴音乐与中国传统音乐之间，在审美、思维方式上有很大不同，其中最根本的不同在于钢琴音乐以多声思维为根本特征，而中国传统音乐则以单声思维为其根本形态，这就使很大数量的中国听众从审美意识上与钢琴艺术存在一定的距离，特别是从接受反应理论这一角度来看，我国的大多数接受主体的文化水平、思想修养、审美情趣参差不齐，在此条件下，他们接受音乐作品的心理机制表现为联想。他们往往将听到的熟悉的古曲音调，类似自然的音，强弱快慢的旋律和标题示意相连，用自身的知识和生活体验去联想，用其获得的视觉形象和感情共鸣去感受和接受音乐作品，所以，情感型、情节型、描写型的音乐最合适这个接受主体。所以中国钢琴改编曲很适合在中国推广普及钢琴艺术。 　　（二）丰富传统的钢琴演奏技法和音色表现力 　　将古曲改编为钢琴曲，这里就存在一个创作方式上的“钢琴化”问题。所谓“钢