为舞台打造一个“美”.docVIP

为舞台打造一个“美” 　　随着时代的发展，舞台美术同样不断发展，逐渐形成为一种新型的舞台造型艺术，并由此而创造了新的舞台艺术观和新的美学观。它以崭新的材料结构，与其它视觉艺术相结合，形成了舞台上绚丽多彩的壮丽图画，其艺术语言更具广泛性，也更具感染力。因而，舞台美术工作者的职责，就是为舞台打造一个“美”。 　　从舞台美术工作者的视觉，也是较为有利于舞台美术的创作。舞台美术创作是十分物质化的，是与经费投入直接关联的。虽然舞台上的投入有的与产出不成正比，但终究有了钱，才能够从“纸上谈兵”中，兑现在舞台上与观众见面。有可能成为精品的舞台美术，它的加工、修改，按常规，首先是进一步打磨剧本，其次才是舞台二度的打造。然而，常遇到这样的情况：一说加工修改，就落到舞台美术的肩膀上了，这是对戏剧综合艺术不全面的认识，能关注舞台美术是好的，但存在着本末倒置之嫌。虽然舞台美术是戏剧大厦中的重要支柱，但它毕竟是“绿叶”，不是“红花”，毕竟是创作戏剧的外部形象，而不能替代人物形象的塑造。历次大型的戏剧调演和汇演中，可证实这一事实。适度的投入，乃至适度的包装，是无可厚非的。但成败一味地维系在舞台美术的肩上，会产生误导，并不有利于舞台整体的提升。因此，在“精品工程”舞台上舞台美术创造和制作，也得按艺术规律办，也得节俭，也得量体裁衣。如果能这样做，打造精品剧目，离“三贴近”的距离不会太远，能传得开留得住。戏剧是面向大众的，市、县级戏剧艺术包装与省级以上的戏剧艺术包装距离较大，一是经济问题，二是演出场地问题。省级以上的戏剧院团打造一个剧目，单舞台美术打造可不惜重金，一个剧目的包装可上百万元，或几十万元，可市、县级的艺术团常打造一个剧目包装费仅限于几万元钱。市、县级的剧团演出在基层，由于演出场地不确定和条件制约的因素，舞台美术设施往往很难用上。例如：宿州市蛹桥区淮北花鼓戏剧团于2005年上演的大戏《阳光下的呼唤》，此剧目，该团演出达百场，该剧为农村题材，演出观众是学生和农民。所以在舞台美术设计方面，采取了大写意的手法，布景采用了图景喷绘，呈现给观众的是青山林秀，后表演区是平台，中景是写实的桃花，台前有能上下场的小拱桥，整体形成了一块简便又富有美感的舞台画面，观众反映效果很好。一是省钱，二是提升了戏的整体艺术效果，三是便于演出转场。《阳》剧虽然没有参加什么艺术节展演，但《阳》剧在城乡广大观众之间留下了她具有的艺术风采。再例：20lO年，宿州市坠子戏剧团参加安徽省第九届艺术节展演的《歪脖子树上落凤凰》剧目，根据剧情，把所需的鱼、猪、鸡及其它道具，运用写实手法，按比例1：1设计制作，样样给人的视觉是真实，又没花大钱，而受到好评，该剧获演出一等奖。可见，因剧、因地、因财打造舞台艺术，无需贪大求浮，要实事求是地按艺术规律去追求舞台美术质朴的美，不能一味地追求某种模式或不变的定式。 　　然而，舞台美术工作者又肩负着创造时代美的职责。舞台美术工作范畴现已扩展成多元化的艺术门类，传统的舞台美术材料已受到激烈的挑战，特别是舞台美术的结构发生了很大变化。创作出具有鲜明时代感的新型艺术模式，抽象布景、具象布景与写实布景相互并存，争芳斗艳。我们在追求新文化、营造新艺术的同时，也把时尚的建筑艺术带入文艺殿堂，这种多元化的舞台艺术形式，呈现出不同的特殊魅力。 　　过去，舞台景片绘制基本上都是用平布、纱布，加上木框为骨架，采用三堵墙式的结构。软景一般都是用平布或纱布画出形象。中景一般都是用木料作为骨架，外层用麻布或平布蒙起来，再着色仿造出实物的形态，我们带给观众的着色后的形象，这样处理手法就是写实布景的主要特性。改革开放以来，外来文化不断冲击着我们的戏剧舞台，新的艺术观念强调运用原材料的真实性，大量的不锈钢、新型塑料，玻璃珠幕取代了传统的水泥、沙石、木料，人们的审美观念也发生了很大变化，观众不再满足千篇一律的舞台样式。时间说明，现在的舞台模式已由呆板、枯燥变为洒脱飘逸。电脑灯、光幕、紫外线、激光及新光源下的大型画幕，舞台所产生的效果已胜过天幕幻灯效果的数倍。电脑灯不仅丰富了灯光实用性，还可以进行电脑绘图，动态光幕使人如痴如醉，制造出能够乱真的幻象布景，其艺术效果带有很强烈的时代感。这种现代新工艺、新技术、新材料在舞台上广泛运用，已显示出它潜在的灵活多变的创造力量。并越来越具备戏剧的审美价值，也调动、活跃和更新了观众的审美情趣。可以说这是舞台美术的时代美。为了追求这一时代美，使每一个剧目的美术效果都能尽可能达到完美，这是舞台美术工作者的责任。作为舞美创作设计，在进行自己的艺术创作实践中不仅要有非凡的创作思维，还要有与各种材料打交道的物质观念，选择合理、巧妙、经济而实用的物质材料，又是舞台美术演出成功的关键。 　　责任编辑　王一亮 4