京剧《响九霄》给我们的启示.docVIP

京剧《响九霄》给我们的启示 　　京剧《响九霄》是近几年中国戏曲舞台上一道亮丽的风景，它的成功，再次证明中国传统戏曲艺术的魅力永恒。向传统学习，可能是戏剧创作应该重新审视的命题。那么，京剧《响九霄》都给了我们哪些启示呢？ 　　一、以演员为中心 　　河北省京剧院创作的京剧《响九霄》，是专门为裴艳玲量身定做的一部作品，也可以说是裴艳玲为自己定做的一部作品，因为从创意到排演，实际上都是裴艳玲在主导。可以看出来，整个戏剧结构，都是为了展示裴艳玲的艺术才能而设计的。这是中国传统戏曲创作的典型方式。说到底，中国戏曲是以表演为中心的一种舞台艺术，主要演员的表演决定着一出戏的成败。再伟大的演员也不会是全能，都有自己的长项和弱项。从演员出发，挑选符合演员表演特点的题材和剧本，比较符合中国戏曲的创作规律。包括唱腔和音乐创作，都应该有演员来参与，也可以主导。中国传统戏曲至今留给我们的精彩唱段，大部分都是演员和琴师共同创作的，有的唱段甚至凝结着几代演员的心血。我曾经看过一个演员的两场戏，前一场是传统戏，这个演员唱得婉转柔美味道十足。第二天看他的一个现代戏，其唱腔又直又硬，简直和前一场判若两人。由此我想到，前一场是由几代演员琢磨过的唱腔，后一场是这个演员照着谱子唱。味道和风格是曲谱无法表现的，必须由演员去创作。由编剧搞一个剧本，由导演设计一套程式，由作曲设计一段唱腔，然后让演员去接受，去理解，去表现，演员总是处在被动的地步，很难让演员把自己的表演才能全部释放出来，因此，戏剧的魅力也大大减弱。不管剧作家有多么好的文学基础，不管作曲家有多么大的天才，最终都是要通过演员在舞台上的表演，把这一切传达给观众。当演员不能全部释放自己的艺术才华时，这种传达就大打折扣了。 　　二、给表演留空间 　　剧本创作不同于其他文学形式，最重要的区别在于它要给表演提供空间和可能。多年来，我们总是抱着“剧本、剧本、一剧之本”的观念不放，在剧本创作上花了很大力气，借鉴话剧的创作方式，毫无节制地追求主题的深刻和故事的圆满，把剧本做得密不透风，什么都考虑到了，就是很少考虑演员在舞台上有多少表演空间。结果，演员在舞台上动不起来，成了传达编剧和导演观念的符号。程式化本来就是戏曲表演的本体特征，没有了程式，演员在舞台上和生活中没有多少区别，表演还有什么魅力可言？《响九霄》在剧本结构上为演员的表演留下了很大空间，让演员有可能去展示他的唱念做打。几段戏中戏的安排，都是传统戏中的精华，也是裴艳玲的拿手好戏。还有“哭坟”一场，也为演员充分展示演技提供了足够的空间和可能。由此看来，传统戏曲的线性结构还是有一定道理。故事线条简单清晰，选择场景利于动作，留下空间让演员展示，也许正是戏曲创作应该回归的本体。 　　三、给传统以敬畏 　　戏剧圈里人都知道，裴艳玲是一个坚守传统的人，不论是从艺还是做人，艺人的传统在她身上有着近乎完美的传承。我曾说她是中国传统戏曲最后一位演员。由于种种原因，数十年来，我们倾力创新，恨不得离传统越远越好，甚至把传统戏曲归为农业文明，划在应淘汰之列。不应否认戏曲革新的成果，但是，跑了一大阵以后，我们也应该停下来回头看看，是不是丢掉了什么不该丢掉的东西。有老专家说，看裴艳玲演戏，找到了久违的看戏感觉。便是年轻人看裴艳玲的戏，也会被她的表演艺术魅力所征服。尽管《响九霄》在舞美、音乐等方面吸收了许多当代艺术手法，但是，给人留下深刻印象的还是传统戏曲的美学特征。由此看来，艺术的魅力不在乎新旧，只要追求到一定的高度，都会受人喜爱。 3