如何策划指导学生音乐会.docVIP

如何策划指导学生音乐会 　　当前艺术院校的一些学生整天沉浸在老师布置的曲子练习中，无暇顾及拓宽、联想，更不要谈创新。这种教学模式严重地阻碍了学生的艺术思维发展，笔者认为教师不仅要把技巧传给学生，而且要指导学生学会自学，也就是教学生“渔”，而不是送给学生“鱼”。音乐教育的魅力并不完全在于知识和技能的传授，而是表现在启迪、激励、教育、感染和认识等效应上。音乐教育工作者的任务则是在教学过程中不断帮助学生去发现美、感受美、表现美与创造美。 　　这就要求我们教师敢于舍得给学生思考，自我实践的时间，让学生变被动学习为主动学习，有意识地培养学生的创新能力和实践能力，提高学生学习本专业的更大兴趣。 　　音乐会是一种有效的手段。作为一个专业课导师，希望他们在基本功技巧和表演方面取得不错成绩的同时心理素质和综合素质得到一个更高的提高。应秉着“青出于蓝而胜于蓝”的理念，不断提高对乐曲演奏的诠释能力和理解能力，并意识到，演奏者不是消极的承受者，更不是音乐的机械传递者，而是对其不断添补、充实完善音乐作品的参与者，使演奏成为心灵深处的呼唤和歌唱，使作品闪烁出丰富的色彩、特殊的魅力和悦人的美感、成为真正意义上舒泰心身的憩园。 　　我曾策划组织学生举办了一场柳琴、阮的音乐会，参加的是大二至大四的所有柳琴、阮专业的学生，当然音乐会是一场浩大的工程，不是一两天就能完成的，在此以我自身策划指导学生音乐会的经历做一些简单的介绍。 　　一、作品选择 　　作品的选择对音乐会的成功与否起到十分关键的作用。 　　苏霍姆林斯基说过：“让学生体验到一种自己在亲身参与掌握知识的情感，乃是唤起青少年特有的对知识的兴趣的重要条件。”因此在作品的选择上，笔者认为应让学生参与到作品的选择中来，教师可以先给学生提供一些适合他们演奏的作品，学生也可选择他们喜欢弹的曲子然后让他们来比较。最后经过讨论，确定音乐会的曲目和顺序。 　　二、基础训练 　　在各种准备工作进行的同时最重要的基础训练要早些开始才是，这是我们音乐会的楼基，所以需要我们有足够的耐心去面对它。 　　首先教师应考虑每个学生的实际水平、演奏能力来确定声部，选出声部长。我们此次的阮族乐团共有九名学生，分为高、中、低三个声部，高音声部有高音阮和小阮组成，在阮族中有着比较重要的位置，尤其高音阮，所以我就分配了四名比较优秀的学生来担任，各两位一组乐器；中音声部是中阮，分配了三名学生；低音声部为大阮，分配了两名。 　　其次给每位学生分发演出所用的所有曲谱――必须是总谱，便于大家校对和对其他声部的熟悉。第一次正式排练前按照每个声部先把谱子校对一遍，找出有出入的地方尽快改正。开始分声部排练，要求一个声部中的每个成员把自己声部的部分完全按照谱子弹奏熟练，然后一个声部合奏熟练，最后由教师一个声部一个声部地来指导，要求学生做到几个方面： 　　（1）指法统一、准确 　　（2）音色尽量相近――弹奏的位置、角度相近 　　（3）气息控制相近 　　最后，把各声部综合到一起，开始第一次的整体排练。这是一次最困难的排练，大家需要一定时间的磨合，会出现诸多问题，所以教师不能要求学生太高，应从基础抓起。大家可以都先看谱排练，等到熟练时再离谱。定一个节奏，让学生下去跟着节拍按声部练，合在一起时就会有很大的进步。 　　基础排练可以给学生自己更多的时间跟空间，教师可定期指导。古人云：“授人以鱼只解一餐之饥，教人以渔才能终身有富。”现在的音乐教学已不再是一个简单的传授音乐知识的过程，而应将它作为一个信息交流和知识再造的过程，师生应该在一种平等、民主、和谐、相互交流的教学氛围中一起去表现和创作音乐。 　　三、作品处理 　　当基础训练到一定时间时相信应该取得了不错的成效，这时就应该进入作品分析、处理的阶段。 　　（1）要求学生反复读谱，教师讲解作者和作品背景，分析和解读作品表现的思想内容和作者意图，让学生了解到该作品的风格、技法特点、调式、曲式结构、乐段、句法的划分、力度层次和高潮处理。 　　（2）此阶段要注意节奏、速度的掌握，因为学生现在的速度都达到了乐曲所要求的标准速度，但是不管速度有多快，各个音的时值怎么千变万化，都应该稳定速度，以免出现赶节奏的情况。 　　（3）学生演奏的时候要让他们注意乐句的划分，强弱表情记号要表现得恰到好处。例如：在阮族的各个声部中，学生往往不清楚主角是谁，常常出现喧宾夺主的情况，由于是一个乐队，所以有时的强弱表情做的台下看的就不是那么明显，可以适时让学生表现的夸张一点，强的声部尽量去表现，弱的声部就尽量弱但不能虚，以达到强烈的对比效果。 　　（4）当然乐曲的流畅完整都是很重要的，要让学生明白音乐要动中有静、静中有动，动静应相结合。这很需要学生自己对音乐的理解和体会，教师可以搜索一些音乐会的资料和学生观摩，让学