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师范院校音乐学院钢琴教学的再思考 　　 内容提要 根据目前高师钢琴教学课时少、年限短、学生多、要求高的实际情况,为了更好、更科学地利用师资和课时,笔者对传统钢琴教学模式进行了新的思考,以便更好地实施人才综合素质的培养。本文从教学模式、理论知识与艺术、应用能力等三个方面进行探析,以期获得更好的钢琴教学效果。 　　 关键词 教学改革 理论与艺术 应用能力 　　 　　 当前,国家反复强调要将现代人的“艺术素质”列为全民素质教育的重要内容,这一要求,现已成为各高等院校教育改革探索的热点。 　　长期以来,艺术院校的钢琴教学模式不断地对高师钢琴教学产生影响,钢琴教师还是按照培养演奏员的模式进行教学。以培养多少“高精尖”人才以及学生在比赛中获奖的比率作为衡量教学水平的标准,这完全偏离了高师钢琴教学的培养目标。 　　 依据高师钢琴教学课时少、年限短、要求高的实际情况,为了更好、更科学地利用师资和课时,对钢琴的教学形式进行新的探讨,已成当务之急。 　　 下面依据钢琴教学的特点,围绕素质教育对人才培养模式的构想,对教学内容、方法进行一系列新的探索,以期推动专业课程向综合化发展。 　　 　　一、新的教学模式的探析 　　1.教学形式。教师根据学生的音乐基础、专业条件、接受能力以及他们之间的共性差异等,划分层次,区分类别,组成若干小组,每组为四人,每周两学时,集体课为该教师任课年级的总人数。每周两学时,按单、双周交替进行。这种授课形式兼顾了集体课、小组课、个别课三种授课形式的优点,既能针对每个学生的不同条件、不同情况,因人而异地进行教学,又能挖掘学生的潜在天赋,展其所长,及时发现学生演奏方面的错误,细抠练习中存在的问题,增强学生的学习信心和决心。还能系统地讲授钢琴演奏、歌曲伴奏、钢琴教学法等方面的基础理论知识,更好地解决演奏技术方面的共性问题,并提供给学生实践的舞台机会、互相观摩、取长补短、增强学生学习的主动性、积极性,提高学生对学习钢琴的浓厚兴趣,同时以教师为主导、学生为主体的互动式教学也会在高师钢琴教学中得到具体体现。 　　2.教学内容。以往钢琴授课内容仅以单一技能训练和音乐表现为目的,导致学习仅两年的钢琴学生音乐修养有所欠缺,尤其专业艺术能力受到局限,因此综合能力的训练极为重要。钢琴教学要在自身范围内作出改革,尝试将歌曲伴奏包括即兴编配、伴奏的编配和写作、钢琴教学法融入钢琴课内,并将思想品质与专业技能综合提高作为开发学生潜能的重要因素。 　　3.教学过程。教学的全过程可分两个阶段,第一阶段为钢琴基础训练(技能技巧、基础理论技术与艺术)。第二阶段学习即兴伴奏的理论,并通过接触多种即兴伴奏教材即兴编配训练,加强实践活动和钢琴教学方法的学习。 　　 　　二、理论知识与艺术表现的重要性 　　1.注重钢琴基础理论的教学。为了适应中小学音乐教学的发展,高师钢琴教学除了让学生掌握基本的演奏技能外还要具备一定的钢琴理论知识,使学生知其然又知其所以然。 　　目前,高师钢琴教学中,对基础技能的训练一般比较重视,但在钢琴理论知识的传授上,还存在不足之处,甚至或多或少受早期纯粹的经验主义、模仿教学方法“像我这样弹”的影响。显然这种教学方式已不适应现代钢琴教学的要求了,随着自然科学的发展,对弹奏知识的不断丰富,钢琴理论教学越来越显得重要了。这并不等于不要正确的示范,尤其对于初学者。但示范、模仿只是意志启发手段,其主要目的是促进听觉的辨别能力和启发钢琴弹奏想象能力的提高,尤其是成年学生,具有理解能力强、善于用脑的优势。要首先建立理性认识,用这个认识来指导实践,使学生不但能弹而且知道“为什么”和“怎样弹”以及“什么效果”。这是高师钢琴教学应该强调的一个特点。 　　 通过教师的讲解,让学生能够有意识地、科学地运用和调节弹奏器官,以完成弹奏发音的具体要求。比如,在教授非连音技巧时,不要一味让学生模仿自己的弹奏,要首先让他(她)明确非连音的声音效果,即明亮、结实、集中而富有颗粒性。告诉其触键要点,即指端要牢固(保持适度的硬度),强调抬手指,下键要快,触键面要小。同时让学生知道弹奏非连奏要与思维、意志、神经、弹奏器官相互配合的问题。配合得当,轻松、有力、流畅。配合不好,则僵硬、费力,弹不出想象中的音响效果。从这个例子可以看出,钢琴学习不是盲目地勤学苦练就能达到目的的,必须建立理性认识,用这个认识来指导实践,再通过实践逐步提高认识,然后再来提高实践,周而复始逐步改进才能成功。 　　 作为专业教师,在教学中每节课的内容首先应有理论依据和相关知识作为指导,然后才是教学实践,也就是说思维在先,弹奏在后;理性认识在前,感性认识在后。当然对初学者也不要过多地介绍理论知识,以免引起技术方法上的思想混乱,应以实践为主,当对演奏器官的功能有了正确的理解和感受时,再逐