当代水墨人物画中女性形象的演变.docVIP

当代水墨人物画中女性形象的演变 　　摘要:建国后,水墨人物画以其洒脱的形式和写实主义创作方法相结合,占据了中国画坛的主要位置,描绘了众多新时代火热生活中的女性形象。半个多世纪以来,随着社会政治意识、艺术思潮的变迁,水墨人物画家艺术创作表现手法不断创新,始终作为创作一大母体的女性形象在作品中日益丰富,不断以新的面貌和表现手法出现,体现出画家对女性时代地位和生存价值观之间的思考。 　　关键词:当代水墨人物画;女性形象 　　 　　中国绘画历史悠久,表现语言丰富。写意是中国千年发展过程中传统精华的积淀,是中国画最具代表性的特征。写意画以水墨为表现手段,故亦称水墨画。 　　中国水墨人物画以简约狂放的独特形式挥洒画家的内心感受,它的出现较早可追溯到五代石恪作的《二祖调心图》。到南宋时,梁楷以《太白行吟图》、《泼墨仙人图》等率意狂简、洗练放逸的简笔水墨人物开后世大写意人物画之先河。后元明清三代,水墨人物画家层出不穷,优秀作品不胜枚举。从水墨画诞生后取材的仙人、高士、仕女形象到20世纪初期的纪念性肖像画,水墨人物画随历史的发展,不同时期的题材及其艺术功能有不同的变化。到现、当代,水墨人物画的表现范围已经深入到现实生活的各个层面,表现领域和深度极大拓展,表现手法日益丰富。 　　中国人物画自它形成至近代,女性形象在作品中是一大母题,但从体裁上来说都是工笔形式,而水墨人物画中的女性形象却是寥寥无几。几千年的封建传统,妇女地位的低下,仅有的仕女形象只不过是被用来展示的艺术观赏品而已,远离现实生活,并且表现手法单一。直至五四新文化运动后,女性解放思想在中国大地逐渐传播,现实生活中的女性形象才开始出现在水墨画中。 　　一、当代的演变 　　1.50年代――“文革”时期 　　新中国建国初期,社会文化专注于对新政权的热情拥护与讴歌,文艺应当为“千千万万的劳动人民服务”深入各种文化形态。随着徐悲鸿引进西方写实主义造型观改造中国画的进一步深入,水墨人物画家们用素描造型手法融入中国画,自愿服从于国家意识形态的要求,以写实主义笔墨表现火热的现实生活,一扫画坛形象单调和僵化的萎靡之气,塑造出众多具有时代气息的新形象。 　　这一时期的水墨人物画因其狂放洒脱的形式,几乎取代了工笔画而居画坛之首,并积淀形成了中国画的写实主义传统。此时,随着社会意识的变化,妇女获得历史性的解放,女性的聪明才智被释放出来,她们积极投身于社会主义建设,这时期的水墨人物画中充满着女性工农兵形象,她们代替了传统人物画中弱不禁风、低吟浅唱的仕女形象,展现了“妇女能顶半边天”的豪迈的时代气息,出现了如周沧米《隆隆春水育新苗》,汤文选《婆媳上冬学》等一批优秀作品,这些作品中的女性虽然是普通大众,但都沉浸在人民当家做主的喜悦之中,对新生活充满美好憧憬,饱含理想主义激情和昂扬的斗志,观后让人精神振奋。 　　60年代中期,社会革命意识的极端化导致水墨写意人物画的写实主义精神也进入极端化,人物个性刻画逼真传神、气韵生动、形神兼备等这些传统绘画的精华被彻底湮没。至“文革”时期,普通劳动妇女和女知识青年被广为宣传,女性形象被推到了绘画史上从未有过的高度。她们在画中千人一面,形成具有脸谱化特征和造型程式化的“红、光、亮”、“高、大、全”这种特定时代的充满英雄主义豪情的特殊女性形象。杨之光的《矿山新兵》是这一时期水墨人物画女性形象的代表。它创作于七十年代初,在1972年的全国美展中产生很大影响。《矿山新兵》吸收了西画中的明暗法,借用逆光强调画面,描绘一位刚穿好矿工服,戴上矿工帽,准备下井工作的女青年形象。她红扑扑的圆脸盘,眼睛炯炯有神;穿着朴素的工作服,着装上正体现了 “不爱红装爱武装”的时代精神;身体轮廓宽阔,女性特征基本被忽略,外形动作具有男性化倾向。女青年朴实的外貌和英姿飒爽、精神抖擞、充满着愉悦感、自豪感的精神面貌是这一时代女性形象的典型,既体现出在这一特殊时代的国家意识影响下,社会对普通女性的尊重,又反映出女性形象随着社会审美趣味和评判标准的变化而演变的现实。 　　2.80年代――90年代中期 　　20世纪80年代,改革开放政策给中国文化带来新的气象,通过与西方文化的碰撞与融合,从85新潮美术运动前,众多中国画家就一面从西方现代主义绘画中吸收养份,一面从传统绘画因素中借鉴传统精华,开始了对国画表现语言和形式的探索与实验。水墨人物画在现代主义艺术观念的冲击下,写实主义创作方法开始发生变异,水墨人物画家在刻画人物的技法上,不再简单挪用西画的光、色、块面因素,而是在写实主义基础上,融入西方现代主义和中国传统人文因素。表现在作品中,有的画家尝试变形、夸张、施以传统绘画线条,大胆融入民族色彩和绘画技法;有的画家在作品中借鉴山水画皴擦表现手法,追求人物用线的毛涩感,以皴擦法入画来增强画面厚重的表现效