浅谈中国书法意境美2.docVIP

浅谈中国书法的意境美 王德成 一、 书法艺术意境美的因素 书法为什么美？我认为有两个因素：第一，书写工具是用动物毛制成的毛笔，笔锋柔软富于弹性。它使书法获得了艺术必须讲究变化的基础。第二，中国汉字是以象形文字为基础发展变化而来的，这就使书法具备了艺术必须源于生活和自然、艺术必须用形象思维进行创作的条件。 艺术，正是以丰富的表现手法、在作者的形象思维指导下创造的美。 二 、书法艺术意境变化的用笔之美 我们先分析第一个因素——毛笔和书法美的关系。 艺术贵变化、贵有个性。书法艺术，由于它的色彩极为简单—白色的宣纸和黑色的墨，因此，必须善于变化，才能获得艺术的魅力。这种变化，一则依靠书体的多种多样，如甲骨、钟鼎、小篆、隶、楷、行、草诸体；另外也依靠书家风格的变化。同是草书，张旭的《古诗四贴》写得逸势奇状，怀素的《苦笋贴》写得飞动圆转，正如虞世南所说：“兵无常阵，字无常体。”但是，从根本上来说，书法艺术的变化，主要表现在点画上，即线条的变化。书法是通过点画的粗细、浓淡、断续、向背等等变化，来反映作者的审美情趣的。书法能以有限的点画而致无穷的变化，正是从线条的变化中获得了生命力。 怎样才能做到点画的千变万化，关键就在于书写工具是一枝用动物毛做成的毛笔。毛笔的最大特点是柔软，并富于弹性。用毛笔书写，便能令笔听我使唤，随心所欲，运用时既能做到铺毫、收锋自如，又能从而产生轻重、迟速、肥瘦、粗细等恰到好处的艺术效果。毛笔柔软而富于弹性的特点，还决定了点画的变化可以通过用笔直接与书法家的审美趣味、情感联系起来。书法家审美思想的奔泻、外化，是自由自在的，毫无拘束的。汉末大书法家蔡邕论用笔时说过：“势来不可止，势去不可遏，惟笔软则奇怪生焉！”“奇怪”即“变化”，指变化的有生气、有妙笔、有险笔、有绝笔，所以这些点画的奇异变化全在于笔毛之软。 书法强调中锋走笔，视为用笔的法规，要求笔笔中锋，“令笔心常在点画中行”，目的是求点画变化而有重心，静谧中显浮动，使点画之美有立体感。如果不是柔软的毛笔，就无所谓笔心在“点画中行”。许多点画构成了一定的图象，方能反映作者的思想倾向。而毛笔由于柔软且富于弹性，它哀乐的情感直接联系着的，因此，它变化出的点画，不仅构筑了有血有肉的美的书体，而且点画本身往往都是有感情的，是美的。这就是所谓“笔墨情趣”。 三、 汉字是书法形象意境基础 书法艺术另一个决定性的因素是：书写对象是方块汉字。 艺术通过形象反映生活。艺术家总是把自己的社会理想、对美好事物的向往和追求，同生活中观察得来的物象结合在一起，浑然成指导创作的激情。这就是公认的艺术创作必须运用形象思维的规律。艺术家运用形象去揭示事物的本质，欣赏者则在艺术形象的美的感染和激发下，张开思想的翅膀去觉悟事情的本质。书法是艺术，当然也不例外。那么，为什么书法不必象绘画那样要对照实物进行写生，而化去相当多的功夫来临摹字帖呢？这是由于书法家运用形象思维，有自己的独特的创作规律。这里的关键是：书写对象是从象形文字发展变化而来的方块汉字。正是汉字，才谈得上书法艺术运用形象思维；又正因为是汉字，书法艺术形象思维的运用才独具自己的个性特点。 与纯符号文字不同，象形文字是在生活和生产的实践过程中，根据表意的需要，将山川草木、花鸟虫鱼、日月天地等物象删繁就简，概括提炼而成的，它保留着物象的图画面貌。因此，创造象形文字的过程，也就是把生活、形象、审美诸因素有机结合的过程，当然也是艺术创作的过程。古人创造了象形 文字，也就创造了艺术品，创造了美。这就是我国艺术理论中常常提到的“书画同源”之说的依据所在。 当然，汉字发展到今天，我们已不能将全部汉字（特别是行、草书）与自然和生活中的物象一一类比，但是：一、汉字毕竟是从象形文字发展而来的，古人关于象形文字的美观念，一代一代地保留在人们的意识里，存留在使用汉字的民族的心目中；二、象形文字的单独成形和图画性质，决定了汉字的方块特点，这从象形文字到今天一直没有什么变化。正是这种不变性，成了沟通古今审美思想的桥梁。书法艺术的美既是现实的，又是历史的。因此，汉字虽然在象形文字的基础上大大发展了，但写字仍不失为艺术。今天书法家在进行创作时，总是可以从传统的审美经验出发，继承古人当初创造象形文字的美感观念，将生活中对物象的感受，对美好事物的追求，寄托于方块汉字的点画结构的变化之中，做到物的形象与汉字的点画结构的变化成为有机的、理性的结合。 四 、在物象中悟得书法意境灵感 将物的形象同点画之间的关系进行比较的思想，在中国书法史上是一贯的。东汉书家蔡邕说：“凡欲结构字体，皆欲象其一物，若鸟之形，若虫食禾，若山若树，纵横有托，适用合度，方可谓书。”又如唐代著名书家张旭，韩愈说他“观于物，见山水崖谷，鸟兽虫鱼，草木之花实，日月列星，风雨水火，雷霆霹雳，歌舞战斗，天地事物之变，