中国画对青田石雕的影响及其工艺价值.docVIP

　　中国画对青田石雕的影响及其工艺价值 　　青田石雕的发展是中国画的另一种表现形式，青田石雕和中国画都是中华民族文化的艺术珍宝，下面是小编搜集整理的一篇关于中国画对青田石雕的影响探究的论文范文，供大家阅读借鉴。 　　青田石是我国的名石之一，主产于中国东部浙江省的青田县。青田石具有非常强的可雕性，因为它的硬度适中，且耐高温的一种矿物，青田石的地质学名是叶腊石,其色彩非常丰富、光润，质地也是特别的细腻，受到古今中外众多石雕艺人的垂青，它同时也是印材首选的佳料，许多的篆刻大家也都钟情于青田石，对我国的篆刻艺术也做出了不可磨灭的贡献。 　　1、中国画对青田石雕工艺技巧的影响 　　青田石温润如玉，它的色彩极其丰富，整个自然界的颜色都体现在了青田石中，青田石中还有着奇特的花纹，不仅是篆刻的佳品，其细腻的质地也深受古今文人所喜爱。青田石的种类也是宛若天上的繁星，青田石通常以纹理或产地的不同而分为不同的种类，多数都是以产地命名，也有以石色命名的，还有以其纹理命名，其中最名贵的有竹叶青、北山晶、朱砂冻、石榴红、蓝青田、绿青田、紫檀冻、黑青田、五彩冻等等多达100多种。 　　在中国画中讲究的是外师造化，中得心源,要求意存笔先，画尽意在,强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动，即画家应该以大自然为师，再根据自己内心的感悟去顺势而为，而在青田石雕的工艺中，深受中国画的影响，青田石的纹理丰富、复杂，所以青田石雕的石雕艺人亦是因材取势、依色取巧,石雕艺人根据青田石的形状、颜色以及其色泽和透明度来巧妙地构思，以求达到顺其自然，最大限度地发挥青田石的形状、颜色等优势。虽然青田石的形状是可以一眼就看出的，但是它内部的颜色就很难直观地表现出来，这时就得需要石雕艺术家们运用多年的经验来判断猜测了。现在市面上流通的优质的青田石材料已经寥寥无几了，石雕艺术家们要想利用这些劣质的青田石材料雕刻出优质的作品，就必须想尽办法解决这些材料中的缺陷，巧妙地利用这些缺陷，变废为宝。长久以来的石雕艺术家们的探索与研究，主要总结出了两个方面的技巧：一是化裂纹;另一个就是巧用钉. 　　裂纹是青田石材料中常见的一种缺陷了，对于青田石雕来说，裂纹处理的好坏，直接影响石雕的价值。化裂纹时，在整体的布局之前就应该对材料中的裂纹进行细致的分析，对于比较宽的、深的大裂纹尽量把它安排在需要挖掉的空间里，对于细小的裂纹可以把它与整个雕刻品融合，把它变成整体的褶皱、边沿、线条等等，就如在山水雕刻中，就可以把这些细小的裂纹变成河流的纹路，山川的纹路，或者顺着裂纹的走向把它变成花草的藤蔓，运用一些巧妙的方法来消除这些裂纹。 　　而对于一些比较薄弱、易碎的地方可以考虑借助其他的事物进行粘贴，譬如山水雕刻中的比较薄弱的枝叶和镂空的树木可以借助山岩或者建筑物相连接，保证作品的牢固。在运用这些裂纹的时候，一定要与整体相协调，要与其他景物相衔接，所以在整体布局之前就一定要把这些问题处理好才能做到顺其自然。 　　在青田石材料中常见的另一种缺陷就是硬钉，硬钉可以说是青田石的瑕疵，大多数情况下是需要去掉的，但是有的有颜色的硬钉是可以被利用的，就像具有非常高的利用价值的蓝花钉，石雕艺术家们可以根据硬钉的特点巧妙地把它加入整体造型中，根据造型的需要改变其形状、大小和纹理等，使它与整体自然地相结合，成为整个作品的亮点。 　　2、青田石雕的工艺审美 　　青田石雕发展至今，形成了一套自己的审美体系，在青田石雕工艺中，表面的肌理和形态的完美无缺历来被当作审美的评价标准，所以，古往今来的雕刻艺术家们运用自己的经验总结出了一套严格的技术指标和操作规范，雕刻艺人通常都是以这一套技术指标和操作规范对青田石雕作品进行审美评价，并形成一套价值体系。在这种价值体系下，石雕艺人也是尽可能地追求作品的完美的肌理，在这种态度的影响下，石雕艺人也就慢慢地把石雕表面肌理的完善变成了青田石雕艺术的最高价值标准。 　　真正的缺陷是创造者没有办法去合理地利用，不能对其进行主观的控制，通常表现的是凌乱的、无规则的、不美观的，但是能够被雕刻艺人利用，融进整体的布局中的缺陷不能称之为真正的缺陷。雕刻艺人把原材料中存在的缺陷进行有序的排列、创造，将它转化为整个工艺的一部分，甚至把这种缺陷转化成工艺品的亮点，将这些独特的缺陷进行有利的控制，这种控制其实也是一种设计的预见，同时也是雕刻艺术家们的一种创造，这些缺陷造就了青田石雕的独特性。雕刻艺人就是对这些缺陷进行创造、进行突破性的创新，也是青田石雕艺术的一次次的升华。 　　3、工艺审美的特征 　　(1)细腻的雕工。雕工的好坏是决定青田石雕工艺价值的决定性因素，就算有再好的青田石，倘若没有精湛的雕工也是暴殄天物。在青田石的雕刻过程中，雕刻艺人要运用他们精湛、娴熟的雕刻技术，根据青田石的纹理、颜色进行创作，对青田