小提琴音乐对现代二胡作品的影响_0.docVIP

小提琴音乐对现代二胡作品的影响 小提琴音乐对现代二胡作品的影响 　　二胡是我国民族乐器中最具有代表性的乐器之一，至今已有一千两百余年的历史，在国内外音乐文化交流日益频繁的今天，西方音乐的因素更多地渗入了民族音乐作品中，从各个不同的层面影响着民族音乐。在这种潮流的影响下，小提琴音乐因素对二胡作品的影响也逐渐显现出来，对二胡作品在移植曲目中的兴起，技术，演奏艺术和表现力等方面有着较大影响。 　　现代二胡作品中的小提琴因素和现代二胡学派的开创是分不开的，刘天华在20世纪上半叶开创了现代二胡学派，提出了中西融合观点，他在融合民族音乐艺术的同时，借鉴西方小提琴音乐因素，使中国的二胡作品有了新的发展形式与前景，我国的二胡艺术也走上了一条新的发展道路，并进入了一个全新的时代。 　　二胡与小提琴同属弓弦乐器，且音色比较接近。近些年来，在刘天华先生的影响下，小提琴作品中的音乐因素直接或间接作用于二胡音乐作品，这种发展趋势以移植作品的形式逐渐发展起来，并充分地展现在现代派作品当中，充实了二胡作品的形式。如《流浪者之歌》《无穷动》《查尔达斯》《阳光照耀着塔什库尔干》等，在经过音乐家的移植改编之后成为了赋有二胡特色的音乐作品，并促进了二胡演奏者演奏技术的提高。 　　小提琴音乐对二胡作品的影响，以宫商角徵羽为例，这是中国民族音乐音阶中的五个特有的音阶排列，即简谱中的12356，这样的传统音乐技法在很多乐曲中均有体现，如《二泉映月》《寒春风曲》《良宵》等二胡作品。而在移植的音乐作品中，宫商角徵羽显然不是乐曲的主角，取而代之的是复杂的变化音程。就小提琴音乐对二胡演奏技术的影响而言，在十二平均律的应用中，多表现于曲式调式的变化，弓法的变化，节拍、曲式的多种运用等方面。 　　西方音乐运用的是十二平均律，即各相邻两律之间的频率比均相同的律制，相当于将一个八度音程平均分为十二个半音。其中，变化音是其最具代表性的特点之一。变化音不同于传统的和谐音程，其结构比较复杂，难于演绎，演奏者在这些变化音程的学习和演奏过程中，对于音程关系与音高有了清晰的认识，并在学习的过程中逐渐提高对于音程认知的准确度，也提高了演奏难度，这样的曲目在传统的作品中较少见，很多演奏者把移植曲目当作是炫技派的曲目，演奏移植曲目的同时，二胡作品的难度系数有了提高，并出现了不同于传统作品的音乐形式，曲目教材也摆脱了短缺和单一的尴尬。 　　在曲式结构中以《无穷动》为例，这是一首以十六分音符组成的小提琴曲，是许多音乐家音乐会中展现技巧的保留曲目。乐曲中的十六分音符颗粒性强，节奏快，且没有停顿，一气呵成，此曲原为C大调，但二胡只有两根弦，小提琴可以达到的音域二胡无法精确的演奏，故把此曲转为D大调进行演奏，解决了这一问题。不止这一首乐曲，在移植小提琴曲目的过程中，音乐家们结合乐曲的特点并把乐曲与二胡的演奏特点相结合，并尽力地保持作品的原貌。 　　十二平均律的半音音阶与音程的演奏在技术上对于演奏者是一个挑战。这些西方音乐中的基本音程对于民族乐器的演奏者来说并非易事，以人工泛音的处理为例，在传统曲目中，演奏者大多遇到的是自然泛音，自然泛音与其实际的音高相同，容易演奏，在掌握人工泛音后，自然泛音的演奏就会变得容易许多，乐曲中出现的泛音在带给演奏者困难的同时，也让演奏者在技巧上有了很大提高。由此看来， 小提琴曲中的人工泛音在二胡乐曲中的渗透提高了演奏者的技巧。 　　这样的不同在曲式中亦有体现。传统二胡曲在曲式上遵循单一、重复的特点，但与小提琴曲移植而来的现代二胡曲相比，传统曲式逐渐由写实写意、单一的曲式结构向多变的曲式结构变化。调式特点在汲取移植曲的同时被逐渐被同化，并具有西方音乐的调式特点。在以往的二胡音乐作品中，作曲家大都采用分解和弦或者单声部旋律来演奏，在演奏高难度的曲目时显得比较单一，在移植的过程中，音乐家们根据二胡的特点，采用了改变八度、移调等手段把小提琴曲目更好地融入二胡曲中，扬长避短，改善了二胡不善于演奏大量和弦与大跨度跳音的问题，使二胡在发挥其演奏特点的同时与移植作品更好地结合。 　　以刘文金的《长城随想曲》为例，二胡的写作形式也受到了西方音乐形式的影响。在此曲中，作曲家以我国的标志性象征长城为主题，分四个乐章进行描写，作曲家借鉴交响乐的作曲形式，写出了这首古典和谐与传统民族风格相结合的二胡协奏曲。在这首规模宏大的二胡曲中，乐曲的交响性发挥了更重要的作用，增加了乐曲的音响效果，更加突出了乐曲的交响性，这样的手法还是很少见的，此曲无论是在写作手法、表现手法、表现力、乐队功用等方面都进行了全方位的发挥，对二胡作品有着十分重要的影响。 　　在弓法多种形式的改变与灵活应用中，小提琴音乐中的特点也发挥着作用。在传统二胡曲中，平稳有力的长弓是二胡作品中具有代表性的常用弓法，而在移植二胡曲中，弓法有了改变与新的突破。