扬琴狂潮剧乐队中的作用.docVIP

扬琴狂潮剧乐队中的作用 扬琴狂潮剧乐队中的作用 　　扬琴的音域宽广，高中低音齐全，低音浑厚论文联盟wWw.LW，中音明亮，高音清脆，音乐表现力强，是潮剧乐队的核心，素有琴胆之称。 　　潮剧舞台上的文畔(音乐)、武畔(司鼓与击乐)、中台(演员)俗称三股索，这三股索在演出中要拧成一根绳。扬琴在这个过程中扮演了重要角色。在文畔这一股索中，扬琴要起到音准板稳、强弱分明、承上启下的作用。 　　音准就是扬琴要把音调准，俗称打琴徽。其它乐器要以琴徽进行对音。大幕开启，好戏出台，如鱼水交融，浑然一体，则心领神会，皆大欢喜；如五音不全，共鸣尽失，出现不和问题，扬琴则首当其冲，成了众矢之的，大有千夫共指之势。《东吴郡主》是广东潮剧院一团近年来创作的重点剧目，该剧气势恢弘，荡气回肠，为了表现出这种气氛，我们乐队增加了四把二胡、二把中胡、二支中笛、一支北方唢呐、一把大提琴和一把贝大提琴，十一名乐手都来自汕头爱乐乐团，他们平时演奏民族乐曲都用十二平均律，来到一团乐队之后，音律成了我们之间的一道障碍，潮剧是用F调的1(1)作为标；隹音，这使得我们的3(a1)显得偏低(潮剧的音程关系比十二平均律稍短)，与他们十二平均律的3相差甚远。在前几次合乐中，大家都觉得挺别扭，矛头都指向了我的扬琴。再三权衡之下，我把琴徽调成新七律，以2(g1)作为标准音，把3音调高10音分，基本接近十二平均律。把6音也相应调高，使它和3音保持纯五度关系。7、4二音保持不变，这样既协调了与民族乐器的关系，又保住潮剧的味道。再经几场的排练，大家在音准上渐渐统一起来，音乐效果出来了，音乐气氛增强了，加上各部门的通力合作，《东吴郡主》在一系列的艺术活动中获得了多项大奖：中华人民共和国文化度国家舞台艺术精品工程精品提名剧目奖、第九届中国艺术节文华优秀剧目奖。 　　板稳是指扬琴在伴奏过程要有僚舵(潮剧唱腔每小节最后一拍的时值要稍微延长)，做到快不抢、慢不拖，把握着整个乐队的节奏。它犹如一条坚实的铁路，方向明确，铁轨稳固，其他乐器则似呼啸而来的列车，在它身上各显神通，兴之所至，飞指历音、吟揉扫拂，风头出尽。默默无闻的依然是扬琴这头孺子牛。 　　强弱分明是扬琴表现感情的主要手段。扬琴不能象拉弦乐器一样做出音韵，它的情感表达完全由强弱来表现。它的音量大，位置在乐队中间，该强的时候双臂扬起，该弱的时候动作收缩，演奏者的肢体语言直接影响着周围的演奏员，整个乐队都会跟着扬琴的音量变化而变化。扬琴的强弱处理和肢体语言在乐队中起到了指挥的作用。 　　承上启下是扬琴在乐队中的又～功能，它在文畔中可谓一人之下，万人之上。二弦和哨内是乐队的领奏乐器，其操作者称为头手，扬琴上要包抱头手，下要带动其它下手乐器，它和琵琶、三弦保持点拍一致，形成乐队的节奏骨架，为二胡、笛子、大提提供节奏依据，对它们产生向心力作用，把它们抱成一团，正是扬琴的粘合作用，文畔这一股索才能收放自如。 　　文畔和武畔这二股索在潮剧舞台上要默契配合。司鼓是潮剧舞台的指挥者，它既要配合演员做科，又要通过鼓介和手势来指挥文畔演奏。扬琴的位置是在文畔边幕边，比较靠近中心表演区，正面向着武畔，最容易觉察到司鼓的动向。扬琴对鼓介的反应要特别灵敏，如果扬琴接不起鼓介，整个乐队必将参差不齐。一般接鼓介靠的是听，但看也是一个必不可少的手段，有道是耳听六路，眼观八方。在一些特殊的环境下甚至连听都听不到，看的作用就更加显示出来。一次在乡下演出《陈太爷选婿》，第一场刚演到郑佐龙向陈太爷揭露白记珠宝行明卖珍珠、暗贩私盐时，恰逢乡里游老爷的队伍经过台前，这时游行队伍的锣鼓声和乡民迎接老爷的鞭炮声混在一起，震耳欲聋的噪声淹没台顶的声音。演出不能中断，这时看的作用就显示出来了，占有地利之便的扬琴可以看司鼓左手掌板的板位，看司 鼓右手执槌的落点，这样文武畔在面面相觑的无声世界中仍能丝丝入扣。正是看的作用，我们在杂乱的环境中才不至于乱成一团，文畔和武畔这二股索才能保持步调一致。 　　在三股索的配合上，扬琴更是举足较重。俗语说得好，神仙打鼓有时错，在演出过程中，司鼓有时也会出现节奏偏差，这就要求扬琴要熟悉唱段节奏和具备很强的应变能力。有一次在演出《葫芦庙》，当贾雨村要唱《一案激起千层浪》这一段时，司鼓起了一个比原节奏快得多的介头，如果按这个节奏入曲，演员肯定喘不过气来，整个唱段的欣赏性将大大降低，这时如过于生硬地纠正过来，则文武两畔先脱了钩论文联盟wWw.LW。文畔只能先按介头的节奏演奏过门，在入曲之时，扬琴要充分发挥节奏乐器的功能，加强力度，增强音量，放慢节奏，巧妙地把乐队的节奏调整到正常的轨道上来，这样就不会影响演员的情绪，不会影响演出的质量。贾雨村也更能战战兢兢地权衡利弊了文畔和中台这二股索一拧紧，击乐这一股索自然也就跟了进来，真正做到三合一。可以