写作技巧——专业编辑教你让爽点效果最大化.doc

特别是在在制造对比冲突方面。 一部作品能否走红，合理制造对比冲突很重要。商业化写作的一个特点，就是强烈的对比、巨大的反差。 如果说全盛状态的段誉和丘处机，谁的武功更高，谁的内力更深厚？恐怕多数读者都选择段誉。但问题是，这两人并没有出现在同一时代，同一作品中，所以根本不存在交手的机会，又从何处知道二人谁更厉害？况且从内力表现来看，段誉和乔峰拼酒时能将酒用内力逼出，而丘处机和江南七怪喝酒时，亦是用内力将酒逼出，这样看来两人是一个档次的。但是读者们显然不是这么看。那么原因是什么？ 显然这是因为人物之间的对比。在《射雕英雄传》中，丘处机不过是一个二流高手，而在他上面的，有郭靖，还有东邪西毒。而在《天龙八部》中，段誉却被定位成一个实实在在有实力与任何一位一流高手一争高下的高手。通过这些虚拟人物之间的对比，读者才有了强烈的印象——丘处机和段誉相差不止一个段数。 此处要说一下东邪西毒，多数人对其第一个印象几乎都是强大的。尽管书中并没有这两人表演单掌碎石之类的绝技，但他们很厉害这一点，却深深地刻在我们的脑海中。尽管有些新手作者让主角吼得声嘶力竭，让主角卖力表演，但还是让读者对他们的强产生疑问，对于这些所谓的强者，终究还是不如东邪西毒那样令人信服。而这些作品的差距究竟在哪儿？ 其实差距并不在对人物的刻画上，而是在于对对比人物的描述上。当一部作品成功刻画出像江南七怪这样的普通高手后，当他们的形象深入人心后，紧接着出现的高手如铁尸铜尸、武林四绝、全真七子，就有了一个稳固的对比基础。在此类基础下，作者要突出谁的强，根本就是轻而易举，并不用去描写谁上树上房如何潇洒、拔树碎石如何轻松，只需借用之前某高手的一个如临大敌的表情，或是一句崇敬的言语即可。 不论武侠小说，还是其他类型的小说，只要是成功的商业化作品，我们都能找到或多或少的对比痕迹。一般说来，越鲜明的对比，越能增强作品的吸引力。 动漫大作《棋魂》就是一个很好的示范。《棋魂》中的主角是一个对围棋规则一无所知的门外汉，但天皇的围棋老师死后的灵魂附身在他身上，而这位老师曾经是围棋界第一高手。这种强烈反差就给了读者在这个灵魂的引导下，主角到底会有什么成长的期待？ 实际《棋魂》中的对比不仅仅如此。当主角学到一点皮毛，代替自己出手时完完全全的弱者状态的是他听从灵魂的指导，让灵魂来出招，那么他就成了超一流高手。因而就会出现围棋初学者对主角的弱不屑一顾，相反的，一些顶级职业高手却被主角的实力深深折服，当这些初学者和职业高手聚在一起时，这种强烈反差自然而然就会出现。 这种对比模式，完全可以扩展到各种小说中。比如可以设计这么一个武侠故事。一个去某门派拜师求艺的少年身上附着一位昔日天下第一死后不灭的灵魂。该少年一点武功基础也没有，但是附在他身上的灵魂却是武学宗师，强烈的对比就是这样行成的，之后也很容易发展出来各种故事。例如少年武功进步神速、被旁人认为是武学天才、稍稍发威都引来旁人的感叹等，这些都是强有力的卖点。 在写作中，当然不能局限于这么一种对比的方式。比如近年兴起的转世重生、灵魂附体之类题材，更易体现出对比，尤其是主角自身的对比。此类作品，主角可以是灵魂换到了别人身上，也可以是换到了多年前的自己身上，但无论如何，主角拥有的这个身体，身体本身有的知识、技能、思想等，必须有极明显的改变，使重生前后的对比更加强烈。 再比如一个德高望重的少林方丈重生到平行世界，成为一个臭名昭著的纨绔子弟，除了传统武力的对比，还有就是少林方丈武学功底的深厚与纨绔子弟的不学无术的对比和道德观念的对比。少林方丈人品端方，而纨绔子弟却人品低劣，作恶多端，两相对比，自然而然的，戏剧性就出来了。 相反的让一个纨绔子弟重生到一个清心寡欲的小和尚身上，对比仍然存在，戏剧性也有。当然，因为主角性格设定的不同，故事发展的方向也可能改变，这时，小说的写法要跟着变通。 当然，让主角自身形成对比不一定非要用到转世重生不可。许多传统的模式，也体现了主角自身变化。比如一些传统武侠，主角因为吞食奇珍异果，或是得到绝世秘籍而形成自身前后的强弱改变，读者的胃口也可以被吊起来。另一种更常用的商业化写作手段叫“扮猪吃老虎”，其实就是主角真正内在的强，和他虚假外露的弱，形成了强烈对比，手法虽然老套，却很能吸引读者。 除了主角自身的对比，还有就是主角与其他人的对比。在架空历史类作品中这种类型体现尤为突出。因为主角一个现代人穿到古代，他的知识体系和思想观念便与当时的世人形成强烈对比，而只要对比出现，故事自然就展开了，而吸引力也跟着出来。 若是仔细寻找，会发现大多数传统的商业桥段，都体现了形式各异的对比。如果没有了对比，故事的吸引力也会跟着降低，当然，作者文字功力够深厚也说不定，否则很有可能平淡无味。 比如前文提到描写武林高手时，只是空泛地叠加词汇来形容他如何如何强大，就很无趣，而