唱歌训练的基本要素技巧.docVIP

声 乐 训 练 基 础 我们平时称谓的“声乐”，实则是一个转借词。按西洋音乐理论严格界定，“声乐”是指用歌喉（声音）来表现的一切音乐的统称。它是相对器乐（用乐器来表现的音乐）而存在的。所以说，声乐应包括歌曲的演唱、清唱剧的演唱、歌剧的表演、地方戏的演唱以及神剧、经文歌、民谣的演唱等，形式上包括独唱、重唱、齐唱、对唱、合唱、表演唱等、西洋音乐理论家将声乐又称之为歌乐（即Vocal music）。现在，人们似乎只把“声乐”的意义限定在歌曲演唱的发声方法上，形式也只限定于独唱、重唱等。其实，发声方法也是独立的一个学科，西洋音乐理论称之为发声法（Vocalization）。为了适应目前中国乐坛的称谓习惯，这里也将“声乐”一词界定在“歌曲演唱的发声方法”上，即是将声乐与发声法混为一谈的说法。 群众文化的声乐训练应包含哪些要素呢？也就是说，群文声乐干部在对声乐爱好者进行声乐教学、辅导时，都应该给学生教些什么、辅导些什么呢？笔者认为，群众文化的声乐教学和辅导与专门的音乐院校的声乐教学应有所不同，他的范围更广泛，更具灵活性，更加注重实用性，更加多样化。所以，在教学与辅导中应包含基础技能、实用技巧、表现能力三大部分。 一、基础技能 声乐的基础技能主要指除纯音乐总体范畴的基本知识（如视唱能力、节奏模拟能力、乐理知识等）外的属于声乐的基本要素。 这基本要素便是呼吸、发声、共鸣、吐字。 1、呼吸与气息的支点： 几乎所有的权威人士皆认为，影响歌唱的最根本问题是呼吸。我国古代声乐理论有“善歌者必先调其气”一说；声乐教育家费兰契斯克?兰培尔第也有“歌唱的学问是呼吸的学问”一说。可见呼吸对于歌唱是多么重要。 呼吸的训练，正常的要求是如何将大量的空气储藏于胸腹之内，而不是说如何将空气用力的向外压出。我们有许多人对这一点不甚了解，甚至错误的认为歌唱呼吸的作用就是如何运气、如何将气吐出。其实，正确的要求恰恰相反，科学的吸入比合理的呼出重要得多。因为“声音线”是以气作支撑的，没有足够的气作声源，“声音线”就不可能保持流畅、自如、圆润。要想达到此目的，就要求练习者在呼的同时，不仅要充分扩张胸腔肋骨，还要由横膈膜及其连锁部分（主要是腹部肌肉）加以严格的控制。 气息的支点就是腰部、腹肌（戏曲称为丹田）的力量对歌唱的支持，就是用最少的气、最小的力获得最美、最佳的声音。支点要坚实有力、能支上劲，要做到脚踏实地、昂首挺胸、底气十足、正步走般的用气，不要如履薄冰、踩钢丝般、蹑手蹑脚、偷偷摸摸的用气。歌唱中的支点要更多的加入肌肉控制和灵活的弹性，还要以科学的、正确的呼吸做基础，支持并控制歌唱，使情感表达更充分。古人云：“沙喉响润，发于丹田者自然耐久。”由此可见，要想歌唱艺术常青不老，就要正确掌握和运用好呼吸与气息的支点。 2、发声： （1）话声与歌声的用声关系： 气波转成声波的声带动作，谓之发声。声带的作用虽然属于生理性的自然动作，但人的意识还是可以适当控制的。在歌唱时，声带在歌唱家的调节、控制下，想唱什么音时声带便会发什么音，从不用考虑如何让环形甲状肌动作，也无须考虑特地去拉紧声带或放松声带，声带的张力变化与震荡次数完全与歌唱人的意识相吻合。 人的声音是由声带（老百姓叫嗓子）发出。我们人类从婴幼儿时期的呀呀学舌，到学生时期学习文化，以后步入社会人与人的交流，都离不开语言（也就是说话）。每个人说话时的嗓音运用是最自然、最放松、最随心所欲，是各发声部位下意识的配合，目的只是注意事物的描述和情感的表达，使对方听清便可，不可能去注意自己的气息运用如何，声音共鸣怎样，嗓音洪亮与否。如果一个人放弃自然状态，讲什么科学的发声去与他人作语言的交流，你肯定会认为这个人精神上出了问题。话又说回来，唱歌离不开语言，是由说话发展而来的，“话声是歌声的基础，歌声是话声的升华。”说话和唱歌都是从一个嘴里发出的声音，应该是统一的，发声器官的工作原理应该是一样的，区别之处只是说话时的用声在最适度、最灵便的自然声区里，而唱歌时的用声从低到高的音域要远远的超过说话用声的自然声区，音域是拉宽了。时间上，唱一乐句比说一句话的时值要长一些，所用的气力相对要大一些，但是二者发声的基本状态不能改变，就像骑自行车匀速运动和加速度时它们所用气力不一样，但是道理是一样的，就是你不蹬，它不走。状态的改变，声音也会受到影响，跟着随之改变。喉头上提，舌根使劲，卡紧喉咙，咽喉撑大，过分提高软腭，声带不挡气，声音空虚无力，下压喉头出现喉音、鼻音等等，这都是改变说话发声状态的结果。既要改变状态，又要使之自然发声，这便是声乐基础训练的最终目的之一，也是使歌唱的声音达到弱而不虚，强而不炸的必要手段。 发声感知上的自我错觉： 要想自由自在，随心所欲的歌唱，还须得到专业上的训练。声区的统一，真假声的转换，混声