罗伯特斯特罗姆伯格简介.docxVIP

罗伯特·斯特罗姆伯格简介渐次成熟：优秀视效总监进入21世纪，作为Digital Backlot工作室美术和特效设计方面的绝对骨干，斯特罗姆伯格一步一个脚印，在许多高品质的商业电影中担任视效总监及绘景艺术家，为影片的视觉表现把控做出了巨大贡献。它们包括故事驱动型的罗伯特·泽米基斯导演的《危机四伏》（2000），詹姆斯·曼高德导演的《致命ID》（2003）、《与歌同行》（2004）、《决斗犹马镇》（2007），马丁·斯科塞斯导演的《飞行家》（2004）、《禁闭岛》（2010），章子怡主演的《艺妓回忆录》（2005），斯皮尔伯格导演的《幸福终点站》（2004），保罗·托马斯·安德森导演的《血色将至》（2007）；以及视觉驱动型的迈克尔·贝导演的《绝地战警2》（2003）、《加勒比海盗3》（2007）、《速度与激情3》（2007）、《2012》（2008）等影片。在此过程中，他得以与泽米基斯、斯科塞斯、斯皮尔伯格等著名导演合作，并通过自己的技艺与他们对话，并与斯皮尔伯格导演建立起长期的友谊。创造历史：顶级美术指导在能够熟练驾驭任意视觉风格、并在最高规格的项目中担任过要职后，斯特罗姆伯格开始书写属于自己的历史。先是他的电影美术生涯，在21世纪的第一个十年结束之际，伴随着3D立体技术的复兴而达到了顶峰。作为詹姆斯·卡梅隆导演的《阿凡达》（2009）、蒂姆·伯顿导演的《爱丽丝梦游仙境》（2010）两部顶级票房纪录影片的美术指导，斯特罗姆伯格创造了一项前无古人的纪录：他成为奥斯卡为彩色电影设立最佳美术指导奖以来，第一位蝉联此殊荣的电影人。性格古怪的詹姆斯·卡梅隆导演在初次看到他为《阿凡达》做的概念设计之后，先是沉吟半晌，而后拍案而起：“这就是我的电影该有的样子！”大胆突破：转型成为导演作为一位电影人之子，斯特罗姆伯格从来没有放弃过主导一部影片制作过程的梦想。在获得了电影美术设计领域的最高成就之后，斯特罗姆伯格具备了一位导演应有的全部素质和自信。他抓住机会，担任了迪斯尼投资的电影《沉睡魔咒》（2014）的导演。面对安吉丽娜·朱莉这样的超级巨星和迪斯尼这样的巨头投资方，初次扮演导演角色的他在片场毫无惧色，将自己多年对表演和叙事节奏的潜心研究，以及视觉设计方面的深厚积累，悉数通过CG与实拍相结合的方式发挥出来。朱莉对于这位以待人和善著称的新人导演毫不客气，她曾直接向他发难：“听说没人见过你发脾气的样子？那我倒要试试看。”所有人都认为朱莉会毫无悬念的打赢这个无聊的赌。但最终，是更为坚定的斯特罗姆伯格赢得了这个玩笑一般的赌约——在整个拍摄周期，他真的没有对任何人动过哪怕一次肝火。这个和蔼的艺术家征服了安吉丽娜·朱莉，征服了片场的所有人，也征服了观众——他交出了一部价值7亿美元的答卷。作为有史以来最卖座的导演处女作，《沉睡魔咒》续写着斯特罗姆伯格改写历史的脚步。锐意进取：进军VR产业无论是在专业纵深的探索，还是在职业生涯的规划上，斯特罗姆伯格都称得上是极富进取心的。2014年夏天，刚刚被Facebook以20亿美元的高价收购的Oculus公司，与首次坐上导演椅便揽下7亿美元票房的斯特罗姆伯格，在各自都踌躇满志的时候相遇了。斯特罗姆伯格第一次戴上了彼时刚刚推出的、只有少数人有机会看到的Oculus Rift DK2虚拟现实头显。自诩身经百战的他被震撼了。斯特罗姆伯格当即断言：这就是未来的影像内容消费方式。与此同时，他也敏锐地看到了切入这样一个看似和自己毫无关系的产业的途径。他如是说：“所有人都在造枪，而我们，就造子弹！”VRC公司便应运而生。他是激励集体创作的高手：在第一次合伙人会议上，他让大家在一张纸上写下每个人想要通过这个公司实现的事情；几个小时过后，每个人点子的数量都达到3位数！他不得不再号召大家将点子数量精简到每人10个。在获得了斯皮尔伯格等人的支持后，VRC逐渐步入正轨。斯特罗姆伯格率领着VRC团队，在创作路上不断突破技术和艺术的双重挑战，在初次接触VR短短一年多之后，便做出了像《火星救援》VR体验这样让美国观众排队5、6个小时去观看的杀手级影像，成功引爆2016年圣丹斯电影节VR板块。这位眼神深邃严肃、言语却充满童趣的导演，已经在好莱坞打破了一项又一项记录，他现在已经准备好利用VR这片蓝海，向下一批观众传递他心中的图景。