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合作人眼中的陈逸飞与陈逸飞现象 　　2015年，距离陈逸飞突然辞世已然十年，各类纪念活动、研讨会在这十年的时间里反反复复地举办，纪录片与传记也陆陆续续地问世、出版，关于他提出的大美术概念、关于他的电影，一再被提起，被讨论，被补充； 十年里，陈逸飞又多出了许多“新朋友”，又多出了许多“新作品” 绘画： 不避讳有绘画合作者、不避讳画照片 将陈逸飞置于20世纪历史坐标上观照，很显然，他是从时代的夹缝中倔强成长起来的。油画《开路先锋》，使陈逸飞成为当时中国美术界备受瞩目的青年画家。上世纪70年代，他创作了《黄河颂》、《南来北往》、《踱步》，尤其是1976年完成的与魏景山合作的《占领总统府》，曾获全国重大革命历史题材作品评选一等奖。 上世纪70年代中叶到上世纪80年代初期，很多学画的年轻人都把陈逸飞当作一个榜样和崇拜对象，希望将来能够成为他那样的画家 早年就成名的陈逸飞有着比常人更多的艺术家的嗅觉，无论在艺术上，还是在政策大局观上，几乎都比同龄人领先一步。老同学们的集体回忆中，几番提及在周围人们还没有想到英语学习的时候， 他已经在口袋里装上单词卡片背英语单词，因为他要出国。1980年，34岁的陈逸飞去了美国，直到上世纪90年代回沪，陈逸飞的作品已经在刚刚萌芽的艺术市场上如日中天 “包括伦勃朗也有工作室啊！”这是陈逸飞的名言。想来也是如此，一个画家若穷尽一生，能一笔一画创作出多少件如此写实细腻的巨幅作品呢？甚至有一些流通在外的陈逸飞作品，他一笔都不曾改动过。他生前好友、亲密伙伴黄英浩叹道，有一次早年准备在日本的展览，陈逸飞发烧到39℃，实在无暇自己提笔修改工作室画作，便只能在画作上签名，孰料竟悉数被退回来了 画家俞中保曾经是陈逸飞上海工作室中的主要成员之一，他们的合作，从1994年始，至1996年结束。很多时候，俞中保被视为陈逸飞许多绘画上的“代笔者”。俞中保接受《东方早报“陈逸飞总是最后来收场，立点抓得很好，焦点抓得很好。” 俞中保与陈逸飞的交往始自妻子赵音，赵音父母原来与陈逸飞是世交。陈逸飞还给赵音的父母画了结婚照。陈逸飞是认识了俞中保的岳丈，才找到了俞中保。赵音说，第一次见面，陈逸飞夹着砖头一样厚的大哥大，见到俞中保的画是一幅自画像，一见之下就说：“中保你跟着我画吧。”俞中保在 1987年的上海与澳大利亚合办的青年艺术展上已获得一等奖。1990年，恰好有人买了俞中保几千块钱的画，这笔“巨资”，鼓舞了俞中保做一名职业艺术家的信心和决心。但是到了1993年，艺术家的不安稳生活令妻子赵音心中颇感不安，陈逸飞的出现，顿时让人觉得有了依靠。这对于长期处于动荡生活状态的艺术家而言，是一次世界观上的改变 这一代艺术家经历了从一个没有艺术品市场的计划经济社会，到艺术迅速被市场化的断层。1990年代初，中国大陆没有几个人买画，投身艺术的职业画家们的生活来源基本都依靠一些港台的藏家，港台藏家的口味一度左右了中国的艺术创作。而在那一刻彼此相遇并互相欣赏，顿时如茫茫人海中遇见知音 几乎与陈逸飞朝夕相处了几年的俞中保认为，陈逸飞自己并不讳言画照片这样的技术策略，画是追求的过程，对着照片作画，其实许多明暗关系是不需要画家再作处理了。陈逸飞到后期就从许多摄影家手里买照片来对着画，俞中保与陈逸飞合作过《水乡》系列，《仕女》系列，《西藏》系列，一起创作，于是向他提了点关于是否画照片的意见 “他不想多动。”那么多的藏家翘首等在后面，陈逸飞需要速度画出更多的画来，若都像画《山地风》那样，要重新构图、布景，所花费的功夫实在太大。他觉得太烦了 “但是我们毕竟不是专职摄影家，所以后来陈逸飞大量买照片画。他是和摄影家有协议，底片和照片都买断了。对职业艺术家来说，其实画照片没什么，现在的情况下再也不可能花几个月去写生采风。但问题是需要有一个写生的能力。现在连考试都画照片，甚至四年艺术系读下来，没有出去写生过。所以对下一代来说，艺术基础十分堪忧。那时候一张照片真的只是起到一种资料性的作用，而现在，却真的依赖照片画照片了。”俞中保说 《山地风》是陈逸飞第一次以这种粗犷的笔触画西藏，改变了他之前《仕女》系列细腻得见不到笔触的风格。此时，陈逸飞刚刚和俞中保开始合作，他总是说：“你先画，画完我来收拾，你有本事的。”陈逸飞白天管公司，晚上到工作室来改画，有时，俞中保深夜收工回家，一早回到画室，发现架上的画已经被陈逸飞连夜改过了，“他自己说画到凌晨4点钟。但是早上7点钟，他又回公司开例会了。他实在太累了。” 到了1994年，陈逸飞开始开办公司，俞中保曾经提议，“不如弄个学校吧。”可惜，那时候既没有大学院校发现陈逸飞带来的视觉产业化，陈逸飞也没有听取俞中保的意见，他觉得做学校没意思。“如果他当初去申请搞一个视觉学校，大家都会支持的。他想