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玻璃材料语言在视觉符号中的体现 　　摘要：当今，随着玻璃工艺技术的不断革新、不断进步，以及现代观念艺术的影响，玻璃不再仅仅只是局限于生活日常用品（如杯子，窗户，灯具等等），玻璃作为一种具有较强实用性和特殊性的材质开始逐渐走出了室内，越来越多的室外大型玻璃公共艺术呈现给世界。玻璃的无限可能性也被世界众多艺术家不断探索挖掘 关键词：玻璃艺术；材质美感；独特魅力 一、玻璃材料语言在视觉符号中的体现 何为“玻璃艺术”：以富有创造性的方式方法――“艺术”为主体，“玻璃”为载体的玻璃造型艺术，玻璃视觉艺术。 玻璃艺术作品具有独一无二性，纯手工性，出自艺术家之手的。工业化产品一方面在消减着传统手工艺的生存空间，但在另一方面也在促进传统手工艺中精湛的手艺的价值体现。本文正是基于玻璃手工艺艺术中的独特美感以探索、分析玻璃的材料语言美在视觉符号中的体现 视觉符号：视觉符号就是以线条、光线、色彩、强力、表现、平衡、形式等符号要素所构成的用以传达各种信息的媒介载体。视觉符号可以分为静态的表现形式（绘画，戏剧，雕塑等）和动态的表现形式（摄影，电影，电视，动画等）。视觉符号是一种艺术符号，是一种表现设计思想与内涵的表现性符号。视觉符号的象征性不仅在形式上使人产生视觉联想，更为重要的是它能唤起人们思索联想，进而产生移情，达到情感的共鸣 玻璃这样独特的材料，在视觉传达的进行过程中往往呈现给观众以“透明”、“折光”、“反射”、“漫反射”等外在的表象特征，并具有“易碎”、“坚硬”的矛盾的材质上的心理暗示 玻璃艺术由于其材质的特殊性，往往能够通过视觉传达给观者新颖的，有趣的，打破惯性思维的认识。故而很容易建立起一些较为观念性艺术的事物。比如，我们看习惯了玻璃的坚硬，不可弯曲性，又习惯了麻绳的可编织，可随意卷曲，弯折，如果你看到一个围着一个圆环一圈又一圈的玻璃麻绳，你是否会思索为什么玻璃居然也可以打弯，玻璃不应该是无比坚硬的吗？为什么玻璃可以以一条麻绳的形式紧紧地缠绕，紧缚在一个圆环上？这个圆环又是有什么样的魔力让一圈玻璃“麻绳”缠在的上面的？ 如图所示，在这组艺术家何辉的玻璃艺术作品《工业六号》系列中，艺术家就将这种逆向思维的认知夸张了无数倍呈现给观众――可以弯曲的绳子，可以弯曲，可以打结，甚至可以像一根橡皮筋一样套在一个外直径比绳子本身的直径要宽大的黑色圆环里，这不禁令人产生思索，这是如何办到的？为什么玻璃居然可以像一块透明的铁皮一样可以卷曲，甚至用一颗深琥珀色的螺丝和螺母加以固定其视觉认知上的“弹性”？ 这些都打破了我们对玻璃材质的惯性认识，更加吸引我们的眼球，因为这种作品有着极其强烈的材质上的视觉冲击力 以上这些作品都是借助了玻璃的热成型工艺中的模具铸造技法。模具铸造技法在玻璃造型艺术中占据了极为庞大的一部分，几乎可以说是一个玻璃艺术家每天都在接触的事情：从泥塑到模具，再到清理模具，入窑烧制，拆卸模具，后期冷加工，抛光等等。在这些过程中每一个环节都会有对作品造型上微妙的修改和变化，因此这一门手工艺艺术在造型的控制上有较大的难度以及对于创作经验上的要求 在玻璃热成型模具铸造工艺中，玻璃的设色，色块的安排与颜色的流动性都是会在创作中经常遇到的问题，而且极难控制。图2中，玻璃艺术家韩熙就很好的控制住了平面玻璃在烧制过程中的色彩问题。他的这作品《晚风》系列采用玻璃热成型模具铸造工艺中的色彩定位烧制法和二次铸造法，即将已经烧制成功的平板玻璃按照艺术家的方案设计准确的排列在模具中，在通过透明色料提亮作品的透光性。最后运用精密的窑炉中高温烧制下气泡浮动温度曲线和高温铸造下色彩流动的温度曲线相结合，最后烧制成功这一组非常有玻璃色彩语言的作品。这之中的精确地实验数据和烧制废弃的玻璃材料自然也是我们所无法想象的，这是一项极为庞大繁杂的创作过程 玻璃作品的色彩在光源的穿透下往往呈现给我们极其清澈的色彩，是其他任何材质都无法比拟的。这与玻璃材质的自身透明度有关。如今玻璃技术的发展迅速，玻璃已经达到了所有材料材质中透明程度的顶峰。也正是这种高透明的特性使得玻璃在我们的生活中的方方面面的运用越来越广泛。这也是社会大众对玻璃材质的优势的认可 随着科学技术的发展，玻璃彩绘颜料也变得越来越丰富，色彩也变得越来越透明并且展现出越来越强的可绘制性，这较之中世纪的彩色颜料的浑浊和色彩在与空气中自然反应后易发黑变污，难以持久相比，技术上的革新使得镶嵌彩绘玻璃变得更加具有魅力。可绘制性与附着力以及几乎长期不会变色等等方面的增强，使得玻璃镶嵌彩绘玻璃窗在画面上变得更加具有表现空间，甚至几乎可以具有与写实油画一样的具象表现能力。并且借助光线的传递，使得玻璃镶嵌彩绘作品较之传统绘画变得更加赋有视觉上的震撼，色彩的饱和度变得极为强烈，整个空间环境受到彩色