肢体语言在声乐舞台表演中应用探析.docVIP

肢体语言在声乐舞台表演中的运用分析 　　摘要：声乐，是指用人声演唱的音乐形式，其主要分为美声唱法、民族唱法和通俗唱法。在进行声乐学习或演唱的过程中必须融入自身情感，使演唱者自身与声乐曲目建立联系，形成统一的整体，要运用情感融入技巧去体会声乐表演的魅力。在声乐舞台表演中，演唱者的肢体语言非常关键，其影响着演唱者情感的表达与专业技能的融入，进而决定整个表演的质量。本文就肢体语言在声乐舞台表演中的运用予以分析 关键词：肢体语言 声乐表演 运用 肢体语言是声乐舞台表演的重要组成部分，通过声乐演唱，再加之演唱者的肢体语言、动作，根据所表演的曲目辅助以相应的动作，保证人体与曲目的统一性，将曲目主题表现的淋漓尽致，可大大提高声乐表演作品的感染力。表演者演唱曲目时，辅以协调的动作安排，可增强曲目表达的艺术性和情感性。做好演唱与肢体的相互协调非常关键，会决定观众的关注度，影响观众的视觉冲击与审美享受 一、肢体语言对声乐舞台表演的重要性 （一）利于传递情感 声乐演唱是一种重要的艺术表达形式，是将音乐通过演唱的方式展现出来，若不给予相应的形体辅助，会影响对曲目的情感与艺术性的表达和演绎，最终影响整个声乐曲目的呈现效果和质量。肢体表演是除演唱者声线、曲目节奏和旋律之外的另一种情感表达渠道，实现对歌曲内在情感的表达，利用的肢体语言向观众展示整个曲目所蕴含的情感，让观众真实的融入到其中 （二）提高表演者素质 肢体语言的应用，在提高作品演绎质量的同时，也能增强表演者的心理素质，锻炼其声乐演唱的整体实力，进而演绎出更为出色的作品。若在表演过程中加入肢体语言，可体现表演者的专业素质，进而提升观众对表演者的欣赏，获得观众好评。肢体语言的应用，要转变传统死板的声乐曲目表达形式，实现作品的二度创作，可增强歌曲的活力，渲染歌曲演唱的氛围，形成和谐、统一的画面，烘托声乐舞台表演的画面感 二、肢体语言在声乐舞台表演中的运用 （一）面部表情的控制 演唱者的面部表情是进行情感传达的直接途径，其面部表情的细微变化都会被观众所捕捉到，为了增强整个曲目的表达效果，应合理控制面部表情，强化面部的表现力，对气氛的调节至关重要。观众在欣赏声乐节目时，首要关注的点是演唱者的面部表情，其是传递信息的第一道门，微笑、沮丧、痛苦等表情观众尽收眼底，会直接影响观众的听觉神经和心情。因此，若想提升声乐演奏的质量，合理控制好面部表情是对一名专业声乐人员的要求。针对面部表情的控制是对表演者的挑战，在声乐表演中不可以携带私自的情感，台下遭遇挫折或其他变故，当登上舞台时，都要一扫而空，即使内心煎熬，也要控制住自己的情感变化，针对曲目的特点予以演绎，是演唱者专业性、职业性的重要体现 （二）眼神的控制 眼睛是心灵的窗户，其决定着情感的定位和传递，眼神可以作为情感传递的重要桥梁，能够增强声乐表演的舞台效果，进而具备充足的感染力与影响力，对观众的情感具有牵引力与引导力。演唱者应充分投入到曲目演唱之中，借助歌词、节奏和所要表达的中心思想来酝酿自身的感情，通过眼神的喜怒哀乐来与观众实现心与心的沟通与交流，对演唱者无疑是一项重要的挑战，其既要具备声乐专业知识，还要具备演员的素质，进而才能呈现出更为优质、更具吸引力的作品。例如，我国的经典民歌《茉莉花》是一首富含有中国文化的歌曲，在国内外的知名度很高，被誉为“中国第二国歌”。该歌曲的传唱度极高，旋律委婉、流畅，感情颇为细腻，借助赞美茉莉花，委婉的表达了男女间淳朴柔美的感情，是中国著名的民间小调。演唱该歌曲时，应加入幸福、甜蜜的元素，赞颂伟大的祖国繁荣昌盛，通过眼神的闪烁与自豪来表现中国文化的博大精深，实现对歌曲的完美演绎 （三）手势的表现力 在电视荧屏或网络平台中，我们经常会看到演唱者在进行歌曲演绎时，利用手势进行辅助性设计，其中主要表现为挥手、举手、缓缓抬起手等等不同的动作。不同的手势动作具有不同含义，应根据声乐演唱的过程中来搭配合理的手势动作。演唱者站在台上进行演唱，若不加入一定的手势动作，会给人以拘谨、扭捏、不自然的感觉，表演形式过于单调。例如，著名的藏族女歌唱家、国家一级演员才旦卓玛，其代表作有《唱支山歌给党听》《翻身农奴把歌唱》等经典民歌，其主要歌唱方向为红歌、民歌，歌颂伟大的党、伟大的中华民族，满满的正能量，表演者应具备足够的自信心，在演唱时应添加相应的手势来增强肢体动作间的协调性，手势动作缓缓向上，并根据音调的升高来调节其上升的幅度，对演唱者提出了重要的要求。因此，演唱者与词曲创作者应进行及时的联系，针对歌曲的创作背景进行分析，为其手势动作的设计提供借鉴，以此来形成强有力的艺术感 （四）形体动作的设置 在声乐表演中应用形体语言，能够充分表达歌曲的情感，在歌词、曲调和节拍表达情感基