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浅谈姜夔《扬州慢》中的凄凉之美 　　摘 要：姜夔创作的自度曲是宋词音乐的一种突破，它不仅反映了宋词歌曲的风貌，而且对后世的艺术歌曲的发展开创了先河。可以说姜夔的自度曲是我国几千年历史文化的沉淀。《扬州慢》是姜夔的自度曲中具有代表性的作品之一。本文通过分析《扬州慢》的创作背景和词曲来论述了其凄凉之美 关键词：扬州慢；姜夔；凄凉 中图分类号：I222 文献标识码：Ａ 文章编号：1005-5312（2012）35-0006-01 一、从创作背景看《扬州慢》的凄凉 姜夔（约1155―1221），江西鄱阳人，字尧章，号白石道人，世称白石道人。姜夔生活在一个战争不断，民族命运多劫的年代，他一生仕途不顺，一身才华却受不到朝廷的赏识，寄人篱下，前途和命运黯淡茫然，对寒苦凄凉有着独特的感受。因此他总以一种忧郁、凄凉、忧愤的眼光看世界，所以词风不同于婉约派的李清照，与豪放旷达的苏东坡和辛弃疾大相径庭，他独辟蹊径形成了自己清刚婉丽的艺术风格 《扬州慢》是姜夔成熟时期的代表作，创作于1196年冬至的傍晚，自汉阳出游，途径金人两次蹂躏、遭到严重破坏的扬州，看到昔日繁华和谐的都城已是一座死气沉沉的空城，心中不由得伤感万分，空荡凄凉，他为祖国的命运和民族的危机感到忧虑，为了把这份伤感和萧条的情景描述下来，于是便创作了这首歌曲。《扬州慢》不仅描写了扬州的凄凉景象也夹杂着作者的悲痛和痛惜之情，有着忧国忧民的情怀 二、从词曲看《扬州慢》的凄凉之美 《扬州慢》歌词采用“慢词”的格式写成，故名《扬州慢》。全词分为上下两阙。词的上阕主要写景，描写了作者亲眼目睹了金兵侵入扬州城后所带来的一切灾难，放眼望去一片凄凉的景象，野麦和荠菜遍地杂乱众生。“废池乔木，犹言言兵”“渐黄昏，清角吹寒，都在空城”这就是金兵入侵后真实写照。连荒原古树都不愿谈起战乱带来的巨大伤害，更不用说城里的百姓了。到了黄昏，城里一片寂静，寒风中只有凄凉的军中号角在吹响，多么凄凉的一幕。词的下阕作者借景抒情，进一步深化作者对战争侵略的憎恨，对祖国前途的担忧 《扬州慢》在歌词句子上，我们不难发现词的长短句相间，基本上都是一字一音，比较口语化，这充分地体现出了中国古代音乐的音调特点――质朴，用质朴的音调表达最真实的感情，饱腹深情而又富有激情。整首词都押“ing　eng”，　词人在《扬州慢》中大量写景：名都，荠麦、废池乔木、空城、二十四桥、冷月、红药等等。与其说是写景，倒不如说是在托情。词中写到“废池乔木，犹言言兵”“渐黄昏，清角吹寒，都在空城”为我们描绘了扬州城一片寂静荒凉的景象，一种山河破碎之感油然而生。同时词人把金兵这种悲恶的行径和对他们的痛恨之情委婉含蓄的表达出来。“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声，念桥边，红药知为谁生。”这句话饱含深情，试想下，尽管那桥边的芍药花年年盛放，可是还会有谁有这份闲情逸致去欣赏它们的娇艳呢？词人带悬念的疑问作为词篇的结尾，很自然地移情入景，将扬州昔日繁华和谐的景象和今日的荒凉凄惨形成鲜明的对比，更寄托了词人的故国之思和今日山河的哀怨之思 从这首曲子的调式调性上看，在作品中，第一句、第四句、第五句和终句第八句的结音都落于宫音上，基本调性肯定了F宫调。但是D羽调式也具有重要地位，比如第三句和第七句的结音就在羽音上，说明D羽调式也存在于这首作品中。《扬州慢》采用了F宫和D羽调式交替进行的形式，是音乐增添了幽暗、清新爽朗的色彩。宫调式给人一种深沉典雅的感觉，而羽调式是黯淡悲伤的情绪 《扬州慢》的音阶属于古音阶，从音乐中出现的变徵音可以判断。曲谱中出现了12词变徵音。变徵音的使用使音程出现了增减变化，产生不稳定，不协和感，这样为全曲营造了悲伤凄凉和肃穆的效果。配合“渐黄昏，清角吹寒，都在空城”，“波心荡，冷月无声”营造一种黍离之悲。再看它的旋律走向，始终呈现出连续下行的趋势，这种旋律的走向强调了凄凉哀怨、萧条冷清的主题感情色彩。应该说，从作品的整体曲调来看，《扬州慢》所用的手法是相当独到的，充分地表达出了全曲的主题思想，极具感染力，渗透人心。姜夔在处理终止式更能给人耳目一新，语意未尽的感觉。在结尾处重复了二、三音，这中做法仿佛给人一唱三叹的感觉，这让全曲在终止上又增添了一份凄凉的情绪 《扬州慢》不管是从音阶调式还是从音乐和诗词的结合，旋律的进行，节奏的安排，这一切都是在为抒情言志服务 三、结语 在《扬州慢》的全曲中没有出现一个“悲”，但却把这份凄凉，忧愤，忧国忧民的情感委婉含蓄的表现出来，这实属难得。这也是我们值得借鉴和学习的。通过以上的论述分析，我们可以看到姜夔的作品作为我国民族音乐文化的瑰宝，达到如此高的水平，我们自以为豪。同时姜夔的作品对于推动宋代民族音乐的繁荣和发展做出了很大的价值，开创了艺术歌曲的先河。从某个意义上