浅谈明清文人画中浪漫主义情怀.doc

浅谈明清文人画中的浪漫主义情怀 　　摘 要：明清时期，一些文人画家通过酣畅淋漓的笔墨、夸张变形的造型、意念化的自然来抒发主观理想和表达唯美真淳的审美追求，表现出更加抒情化、理想化、个性化和自由化的艺术特征，与浪漫主义主观抒情、张扬个性、自然为美、崇尚真我的特点有着异曲同工之妙，许多作品也不同程度的折射出了浪漫主义倾向，充斥着浪漫主义情怀 关键词：明清时期；文人画；浪漫主义 中图分类号：J222 文献标识码：Ａ 文章编号：1005-5312（2012）35-0162-01 浪漫主义最主要的特点是：在反映客观现实上侧重对主观内心世界的挖掘、表现对主观理想世界的向往、强调主观情感的抒发；用奔放热烈的形式语言、夸张个性的表现手段来塑造形象；热爱自然、崇尚自然、自由率真的追求自然之美；崇尚真我、毫不媚俗的审美追求，即主观抒情、张扬个性、自然为美、崇尚真我。中国古代文人画，一直注重个人精神的表达，思想感情的表露，到了明清时期，一批文人画家通过酣畅淋漓的笔墨、夸张意象的造型、意念自由化的自然来表达自己强烈的主观感情，这种重主观抒发，张扬个性的审美倾向和推崇自然，崇尚真我的追求在明清发展到了极致，出现了唯情，唯个性是尊的审美信息，表现出浪漫主义的情结。可见明清文人画在审美追求上与浪漫主义有着异曲同工之妙，文化、地域、时间的不一致性，并没有掩盖住它们在浪漫主义精神追求上的偶合。所以我们说，尽管浪漫主义概念的提出是在18世纪的西方，尽管在中国古代没有浪漫主义的美学概念，但浪漫主义的美学形态却始终存在。由此，我们便可以将浪漫主义与中国古代艺术现象联系起来 一、主观抒情之浪漫主义倾向 浪漫主义强调主观感情的抒发，通过自然形象寄予个人的情感，常用象征、隐喻、比拟等表现手法表现人的内心世界。同样明清文人画也强调抒发个性，追求画外之意，经常运用象征、比拟、隐喻等手法来表达思想，抒发情怀 明清时期很多文人画家多选用四君子题材，以梅之傲洁、兰之馨香、竹之挺拔、菊之傲霜的自然属性，通过物象所体现的精神，象征高尚的人格品质。明代唐寅在《秋风纨扇图》中则以年老色衰的美人隐喻自身，暗示失意潦倒的一生，同时反映出封建科举制度对知识分子的摧残。清代八大山人画上签名，“八大”连缀，“山人”连缀，写成似哭似笑二字，隐喻对现实哭不得、笑不得，隐藏着亡国之痛。清代扬州八怪之一郑燮则用竹声比拟民间疾苦声，表明画家将自己对劳苦大众的关心都寓情于画面的墨竹之中。这些作品借助象征、隐喻、比拟的手法来抒发感情，表达思想，表现出浪漫主义的倾向。这种对于内心情感的挖掘，使得东西方思想界的认识不谋而合，例如西方浪漫主义画家德拉克洛瓦的《自由领导人民》，所描绘的那位举着三角旗的半裸女人，就体现出了画家自身对精神自由与意志坚定的竭力追求，是一种借物象征的浪漫表达 明清文人画家追求浪漫主义性情，作品表达出异常强烈的个人感受，无论是沈周融入很强主观感受，以景抒情的山水作品，还是文徵明寄托雅趣、志向和友情等深刻思想的抒情山水，到唐寅运用比拟、隐喻手法表达一位失意文人不满、失望的直露的感情书写，到项圣谟《大树风号图》中借物抒情，运用象征寓意表现人物无限情思，再到扬州八怪、四僧崇尚着重主观世界抒发，无一不表现出明清文人画所蕴含的主观抒情、抒写性灵的浪漫主义倾向 二、张扬个性之浪漫主义性情 在艺术形式上，浪漫主义的特征是十分鲜明的，那就是用热情夸张、新颖出奇的艺术效果来烘托艺术主题。而明清文人画不管在造型、构图章法还是笔墨运用上都极尽迸发出了张扬自由，不拘一格的浪漫主义性情 在造型上，不拘古法，夸张变形的处理绘画对象，如明代仕女画家陈洪绶的《仕女图》，采用夸张变形的手法表现仕女，个人风格明显，仕女的头大而身子短，独树一帜，人物造型古雅而又奇倔，几何化强烈，将抽象性、装饰性以及表现性大胆地应用于绘画创作之中，使作品更具表现力，散发着浪漫主义个性张扬的独特魅力。清代八大山人富有浪漫主义的气质，他追求夸张变形的造型和险怪的构图，如《鱼鸟图卷》、《荷石水禽图》等，他画的鸟常梗着脖子或白眼向人，呈现出一种蔑视之意，他画的鱼常张大嘴巴呈仰视状，呈现出一种不平之气。这些题材被八大山人演绎成一个个象征性的符号，赋予了人格化的特征，穿行于画面中，诉衷情怀。这些夸张变形又拟人化的神态，真实地再现了他当时的处境和内心的苦楚与隐忍，与西方浪漫主义画家戈雅《加普里乔斯》里的夸张变形有着异曲同工之妙 在构图章法上，常出现奇特的构图，巧妙的章法，但是却可以在个性独特之中见真性，如明郭诩的《琵琶行图轴》，诗文《琵琶行》占据了画幅三分之二的篇幅，人物形象则简约明了，提升了画面的艺术感染力。清代郑燮的《墨竹图》在构图上更有独到的地方，竹子分左右两组纵列，顶天立地，他在中间略布几丛竹叶，在竹子中间