美术素描课程教学四个重点.doc

美术素描课程教学的四个重点 　　【内容摘要】在美术课程中，素描教育已经成为了一项重要内容。对于素描学习者来说，审美的视角要不断结合实际，结合时代的发展变化，体悟素描理论，才能进一步打好专业基础。 【关键词】美术 素描 教学 策略 素描的学习，是一个循序渐进的过程。笔者认为，做好素描教学应从以下四个方面进行。 一、了解学生的学习兴趣 教师要了解学生的学习兴趣，才能够将切入点进一步完善。兴趣是最好的老师，只有调动学生的兴趣才能够不断完善对学生的教学。教师可以开展一些活动，进一步加强学生作品欣赏和作品理解的能力，不断完善对学生兴趣的培养。在欣赏的过程中，有学生问：“为什么这些素描作品有些看起来很简单，但是却作为艺术品流传呢？”教师可以抓住时机对学生进行素描内涵的教育，让学生通过适当的教学模式认识到素描的实际内涵。这样能够加深学生对素描的理解，加强学生的审美观，提高审美素质。对教师而言，需要进一步提高对学生水平的认识。此外，教师还要有比较高的艺术情操，能够不断探索素描的艺术魅力。对艺术有着个人的标准和要求，能够进一步发掘素描中潜在的创新元素。 二、指导学生的学习方法 教师应指导学生的学习方法，进一步加强学生对素描的认知。很多画作都是创作者内心的一种反映，能够体现创作者的心理活动和审美情操等。这些过程的种种环节导致了绘画存在一定的主观性，因此，很多画家在作画过程中都是以最初的认知作为参照标准，渐渐就会形成一种习惯性的方式，不断提升自己对素描的看法。对素描对象没有经过深入了解是不能直接进行临摹的，因为素描也强调艺术灵魂，需要不断提升内在的含义，要做到能够灵活表达。 教师对于学生的问题应该给予相关的实例作为解释，引导学生对自己的想法保持一定的客观性，不能够凭借自己的主观臆断来确定素描作品的内在含义。比如，学生的画作往往都依赖于临摹，要启发学生不断回顾以往，将每个环节都回忆整合，对于问题的原因也要不断了解，以加强学生的认知。对于学生的作画情况要给予一定的微观指导，用因材施教的方式根据学生的特点进行授课，不断完善艺术实践，减少学生犯错误的机会。 三、在训练上采取多元化的手段 （一）素描因素分析法。让学生对素描的认知和操作进行预先的分析，不断完善对空间和色调的理解，进一步提高素描的灵活性。要让学生在作画之前明白各种要素的地位，如形体、结构等是物体内部最重要的方面，内在的结构形成了外在的形、结构以及相关形体不能够分割等，这些理念的认知是素描成功的关键。因此，生动的素描作品是需要不断完善的，人们的直观感觉能够决定素描的形体特征，也能够决定素描的整体含义。 教师需要把握学生的作画心理，以便于能够更好地进行教学和指导，对素描和实际理念之间的结合工作进行指导。 （二）移位、组合教学法。比如改变光源的方向和物体的移位等，采用不同的方式进行切割，将各种观察运用到素描实践之中，让学生能够理解物体抽象表达中赋予的实体含义。物体的位移和光线的处理，是素描中比较容易涉及的问题，因此，需要在临摹和实际作画中减少被动因素，让学生主动去观察外部环境的变化过程，以便于能够形成几何模型，采取自发的组合方式，改善呆板的做图模式带来的压抑。要注重运用构图的形式规律，表达出一定的艺术情趣。在具体作画中，很多学生只是凭借眼中看到的景象来作画，视觉和内涵上都受到了较大的限制。因此，教师要注意培养学生将素描的环境形成一个完整空间，不断完善其中元素的排列和整合，进一步加强色调的设计和处理，这样就能够完善情感的表达，能够体现出内涵。学生在这种具有艺术情趣的体验中，才能够加深对素描的兴趣爱好。 四、通过多种评价方法巩固学生学习成果 （一）教师要进行激励评价，在素描教学过程中，往往单纯的理论教学和实践指导无法给学生带来长期的作画激情，这就需要教师不断采取激励的方法，给予学生周期性评价和指导，这样学生才能够充分了解自己的实际水平。 （二）学生自我评价。学生要根据自身的发展情况不断对自身进行评价，能够将实际的模式运用到作画中，因此，需要学生主动进行自我评价，才能不断领悟到自身的不足和艺术审美的真正含义，使学生对艺术本质的了解不断深化，学习效果事半功倍。这种自我评价不是教师能够代替的，因此，需要学生进行自我的努力和反思，才能够进一步提升艺术修养，完善各种不足之处并取得进步。 （三）互相评价与他人评价。学生之间可以开展相互评价，一般以班级或者小组为单位进行相互评价，增加对自身水平的了解，做到互相吸取经验，指出不足，形成共同促进的和谐的学习模式。 参考文献： [1]韩明辉，陈爱玲，崔淼.寻找绘画的创意之路[C].首届中国高校美术与设计论坛论文集（上），2010. [2]肖建宇.浅谈摄影与绘画的不同[J].2010. [3]张京平，闫