诗歌精神与陈跃军诗歌创作.docVIP

诗歌的精神与陈跃军的诗歌创作 　　在当代西藏诗歌创作之旅上，陈跃军的创作显然具有其独特的意义。这位有着高原红的晋南汉子，他以自己对故土和雪域高原的一片赤子之心，抒写着对生命的咏叹，对土地的热爱，展露着心中的梦想，流逝的岁月与现实的悲欢。他的笔触越过故乡的山山水水，停驻在西藏这片他将生命与之相共的地方，远眺故乡，将对故乡的思念揉入脚下的土地，以理想主义的姿态展现了他对心灵和现实世界的探查 在当前这个时代，诗歌一直保持着边缘和独立的姿态，没有市场，没有太多的版税回报，比起小说、散文、戏剧来说，诗歌的文学纯粹性使得它很难融入消费主义的潮流，因此诗歌的园地显得颇为寂寞。然而真正的诗人从未放弃对心灵的坚守，他们用语言解析生命，用灵魂感知世界。陈跃军正是这样一位纯粹的诗人。十多年来他执着地在诗歌的海洋里遨游，将诗歌当成自己生命的一部分，以诗歌的方式见证了自己对文学的赤诚与对生命的张扬，我们也从他的诗歌中看到高远的心灵和对文学精神的坚守 一 著名评论家谢有顺认为，好的文章后面有一个大写的人存在的，也就是说好的文学背后是有某种精神存在的。从陈跃军的诗歌中，你能感受到一个热乎乎的大写的人的存在，它不是冰冷的，而是充满火热的生命的温度。透过他的诗歌，你能触摸到诗人善感的灵魂，看到他的痛苦和忧伤，感受到诗人对于理想的坚守和对诗意的追求 陈跃军的诗情首先是置身于土地的，故土和亲人是他挥之不去的牵绊，也是激发他创作的源泉。诗人雷平阳在谈到自己的诗歌创作时曾深有感触地说：“每个诗人背后都有一个村庄，背后都有一个个人的根据地，我背后的土地的存在支撑了我的写作。”同样如此，陈跃军的创作也有其深厚的土壤根基，养育他长大的晋南小小村庄和生长在那块土地上的亲人是留存在他心底永恒的温暖与痛楚记忆，他早期的许多诗歌都围绕故土展开，有着鲜明的泥土气息。是故土哺育了他的诗心，然而为了理想和生存，18岁的他远离故土，来到西藏，故乡就成为他魂牵梦绕的地方，他用深情而质朴的诗歌，接通了让心灵重返故乡的路径。故乡有他的亲人，有年迈的母亲，有幼小的孩子，都说男人有泪不轻弹，但他却难言思念的苦楚。在《故乡的风中》，他写道：“故乡的风/总是在想家的时候刮起/夹着油菜花的亲切/把我/醉倒在没有芬芳的异乡/故乡的风/总是在孤独的时候吹起/带着父亲的安慰和温暖/把忧伤和无助驱走……故乡的风/总是吹乱母亲的白发/带着我的思绪回家/让我/望着明月泪流满面”。思念让人痛苦和焦灼，年轻的心倍尝思念的酸辛。在《梦中的黄土地》中他写道：“我永远忘不了那片古老的黄土地/那里有鸡犬相闻的农曲/那里有牛羊对唱的牧歌/那里有可爱的故乡/那里有可爱的乡亲/而今/远去了外婆那讲不完的故事/远去了父亲那大吼大叫的蒲剧/远去了那豪放的唢呐声/远去了那熟悉的蛙鸣……”故乡的一草一木，一情一景，都让诗人动情，在寂寞和困苦中一次次咀嚼。在《一株小树的深情告白》中，陈跃军写了离开家乡后心灵的痛楚与难以磨灭的思念：“你把我带到这个离家很远的地方/我也想回到妈妈的身边/但你把我留下了/没有人知道我看着你离去背影时的心情”。在《我被一场雨浇透》中，诗人写道：“久违的童年在牧歌声中浮现，一缕青烟在山腰翩翩起舞……我想哭，云已泪流满面”。对故土的思念使得诗人忧伤苦痛，他将这些感受形之于笔下，给人以精神的刺痛。其实，陈跃军这种痛切的感受，何尝不是许多在西藏工作的内地人心中的痛，他们远离父母，远离孩子，凭着一腔青春热血奉献在缺氧的高原。在他的诗集《用心触摸天堂》的跋中写道：“年前回藏的时候，儿子刚过满月。不久，他就因为支气管炎住进了医院。春节期间，我一次次在梦中被他的咳嗽声惊醒，想着儿子的哭声，我一次次放声痛哭。我真不知道该用什么样的方式爱他，在他的面前，我有时候感觉自己很无能也很无助。作为他的父亲，我竟然连抱抱他也无法做到，等我再见到儿子的时候，他又该以怎样的方式迎接我？”在偏僻的西藏小镇，他以自己的孤独和执拗写下了对故乡的一次次展望，将满腔深情和牵挂融入笔端 故乡给了陈跃军深厚的生活底蕴，是他取之不尽的精神生活的源泉，在陈跃军的早期诗歌中，可以看到许多深挚的怀乡之作。在对故乡和亲人的思念中，一颗诗心升腾起来：“我想回到家乡/回到童年/在田间的小路/拥抱你甜甜的/野花一样的微笑”。（《摘掉面具吧》）然而故乡如野花一样开放的微笑只能在梦里，撕裂的疼痛燃烧在心里，在对故土的的展望中，我们看到了诗人如赤子般的情怀 离乡、思乡、寻乡，成为陈跃军早期诗歌的一个基调。在远离故乡的岁月中，一次次怀乡、一次次思恋，深厚的土壤精神弥漫在他的诗歌之中，让我们看到了一颗纯净的诗心，朴实的情感让他的诗歌有种感人肺腑的力量 二 “写作既是精神的远游，也是灵魂的回家。你在故土的根须扎的越深，你的心就越能伸展到远方。你走的越远，回家