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钢琴伴奏教师应该具备的基本素养 　　摘 要：钢琴伴奏是一项复杂的艺术思维和实践活动。伴奏者除了完成自身的技术能力外，还要提高掌握音乐形象的能力，作为一名优秀的钢琴伴奏者，不仅要具备过硬的技术素养，同时也要拥有良好的音乐修养和文化艺术涵养，主动地提出表现音乐作品的内涵，在演奏过程中扩展作品美的范畴，与演唱者或舞蹈者共同塑造完美的、符合原作精神的艺术形象。这是提高钢琴伴奏水平的重要保障和有效途径。 关键词：钢琴伴奏 基本素养 音乐修养 一、钢琴伴奏的作用 钢琴被称为“乐器之王”，有优美的音色、宽广的音域和能够代替乐队伴奏的特点，因其强大功能所涉及的艺术领域和范围也日益扩大，声乐、器乐、舞蹈……都体现了它的作用和魅力。其功能性在声乐伴奏中，更显出它独有的艺术价值。 在声乐钢琴伴奏中，钢琴伴奏者应该用精准的演奏技能、敏锐的音乐感受和较高的音乐鉴赏能力与演唱者共同把作品的风格和意境表现出来。 人们因此也常常将声乐演唱中的钢琴伴奏比喻为水，将演唱者的歌声比喻为船：歌声漂浮在钢琴伴奏的琴声之上，犹如水托着船一般。而真正好的钢琴伴奏，不仅可以深化艺术歌曲的思想内涵，赋予它们生动鲜明的艺术形象，还可以使指导伴奏与歌曲演唱水乳交融，相得益彰。它不但为歌唱者准确把握音准节奏，激发歌唱者全身心地沉浸在乐曲中，表达作品的内涵意味，还极易引起歌唱者感情上的共鸣并使之获得细致入微的情感体验。特别是在有些难以用文字表达清楚的关键时刻，钢琴伴奏常能及时弥补这一缺憾。例如在歌曲前奏的引导，间奏的过渡和尾声结束处，通过伴奏者以其娴熟的技巧所营造出的优美意境和丰满的织体音响，让歌唱者不断产生丰富的联想并在音乐中获得美的享受。 二、声乐专业钢琴伴奏的能力调查 笔者于 2011年 11 月，通过对五所师范院校高师声乐专业的 116 名师生的随机调查，其中教师 21 名，学生95 名，调查结果显示，100%的被调查者认为高师声乐教学设置钢琴伴奏课很有必要；82%认为自己的钢琴伴奏能力比较差；87%认为不能与演唱者进行默契的配合；69%不知道如何设计或者选择伴奏音型；43%认为在声乐教学中，对教学计划内所有声乐作品的弹奏不够完整；81%认为自己对主修声乐学生的考试，没有承担过钢琴伴奏；歌唱学习不能按原谱弹伴奏的有 73%。有的只能简单地弹奏旋律，也有不少学生抱怨：“平时就缺少这方面的训练，仅靠考前几次匆匆忙忙的合伴奏，到考场上不乱套才怪呢！”一些毕业生遗憾地说：“高师声乐教育毕竟也是高等教育，可上了四年大学连一次真正意义上合伴奏都没有过。”的确，作为主修声乐的高师学生，上了四年大学却很少有或干脆没有过真正意义上的合伴奏，这既是学生的终身遗憾，也是高师声乐教学的一大缺憾。 通过调查发现，大多数高师声乐教师，在声乐教学中有着各自的教学经验和方法，但缺少相应的钢琴技能，在学生歌唱时不能按原谱弹伴奏，只是简单的弹旋律，有的甚至连旋律也弹不好，在遇到难度较大的伴奏时，则常常以嘴代琴来进行声乐教学伴奏。高师主修声乐学生的考试大多是找主修钢琴专业的学生来为自己弹伴奏，而由于钢琴专业的学生也在忙于自己的考试，并不能把主要精力放于钢琴伴奏上，加上两者之间和伴奏的次数不多，导致歌唱者不能够充分发挥出自己的演唱水平，有时还会有失平时的演唱水准。 三、钢琴伴奏教师的技术素养 （一）即兴创编钢琴伴奏的能力 1.为简谱旋律即兴编配伴奏的能力 在舞蹈的钢琴伴奏中，伴奏者能自如地为简谱旋律编配伴奏是非常重要的。有些舞蹈是没有现成的伴奏谱的，伴奏谱上往往只有一个简谱旋律，这就需要演奏者的即兴演奏。在中国民间舞课堂上没有伴奏谱的情况较多，在为这些民族性较强的舞蹈编配伴奏时，需要伴奏者根据不同民族舞蹈的音乐风格，选用不同的和声语言，而不是简单的和弦与音型的组合。如：汉族舞蹈的和声语言与维吾尔族舞蹈的和声语言是不同的，朝鲜族舞蹈音乐与藏族舞蹈音乐的典型音型也是不同的……伴奏者在选择和弦与伴奏音型时要考虑到以上这些因素。否则，不但会出现“风马牛不相及”的笑话，也会大大影响舞蹈的表现力。 2.为简谱旋律即兴转调的能力 所谓转调至少要涉及两个不同的调，从原来调性中经过几个和弦而改变成新的调性，它包括渐进转调和突然转调。在舞蹈伴奏实践中，根据舞者动作和情绪的需要，常常要求伴奏有步骤地、有计划地从任何一种调转入另一种调（转调）。这就要求伴奏者必须有很好的和声基础及熟练的键盘和声能力，了解七和弦在转调中的重要性；能够根据舞蹈情绪的需要，在键盘上快速即兴完成各种转调。 3.为乐曲旋律长音或休止即兴填充的能力 旋律的节奏变化是多样的，有长有短，有紧有松。当旋律出现长音或休止时，伴奏者巧妙地给予补充，能起到画龙点睛的作用。 （二）构思整体作品的能力 前奏、间奏