《李凭箜篌引》(实用详细)概要.ppt

风格 《李凭箜篌引》 李贺纯为描摹音乐,没有诗人的情感寄托,风格凄寒冷艳、浪漫瑰丽。 《琵琶行》 是一首叙事诗，在描摹音乐时也在叙述和抒情，琵琶女弹奏时的情态动作和作者的身世体验都穿插其中，其风格平易感伤。 《听颖诗弹琴》 前十句写琴声，后八句写诗人的听乐感受，至于琴声引发了怎样的人生体验，并未直言，因此此诗风格悲怆含蓄。 练一练 听《高山流水》，请大家试着用文学语言把听这段音乐的感受描写出来。提示：可注意演奏过程的旋律高低变化。 高山流水 “高山流水”最先出自《列子.汤问》，传说俞伯牙善鼓琴，钟子期善听音。俞伯牙所念（想），钟子期必得之。俞伯牙鼓琴而志在高山，钟子期曰：“善哉乎鼓琴，魏魏乎泰山”少选之间，而志在流水，钟子期又曰：“善哉乎鼓琴，汤汤乎流水”钟子期死，俞伯牙破琴绝弦，终生不复鼓琴，以为世无足复为鼓琴者。后用“高山流水”比喻知音或知己。 练一练 1、开始时声调较舒缓，音色很柔美，像白云飘过天际，留下些飘飘渺渺的痕迹，又似迎风微拂的柳枝。 2、后曲子渐渐转为优美、明快的格调，就像许多线条一样的流水，和着鸟儿的欢唱虫子的鸣叫而缓缓流下、圆润而细腻、让人陶醉。 3、然后一个清越似百灵鸟的啼叫声一样冲破了黎明前的黑暗，像刚刚经过千山万水的阻隔终于汇集成一支跳跃的音符，有着冲破阻力的自豪。 4、尔后，流水渐深，如细丝般润物无声，似乳燕呢喃，如蟋蟀低吟，然后融会成一个旋涡，越游越远。。。。。。直到偶尔听到一丝美的旋律。 练一练 是谁带来远古的呼唤 是谁留下千年的祈盼 难道说还有无言的歌 还是那久久不能忘怀的眷恋 哦......... 我看见一座座山一座座山川 一座座山川相连 呀啦索....... 那可是青藏高原 是谁日夜遥望着蓝天 是谁渴望永久的梦幻 难道说还有赞美的歌 还是那仿佛不能改变的庄严 哦........ 我看见一座座山一座座山川 一座座山川相连 呀啦索.... 那就是青藏高原 呀啦索.... 那就是青藏高原...... 听《青藏高原》，请大家试着用文学语言把听这段音乐的感受描写出来。 * * “张”“颓”。“张”字和“颓”字构成了一种对比，前者饱满，后者无力。“颓”字形象的描绘出流云被音乐击中的刹那情态。 薛谭学讴﹙ōu﹚于秦青，未穷青之计，自谓尽之，遂辞归。秦青弗止，饯于郊衢，拊节悲歌，声震林木，响遏行云。薛谭乃谢求返，终身不敢言归。 ——《列子·汤问》 译文：战 国 时 期, 秦 国 的 薛 谭 向 本 国 人 秦 青 学 习 唱 歌 ， 还 没 有 学 完 秦 青的 技 艺 ， 就 自 以 为 完 全 掌 握 了 ，便 告 辞 回 家 。 秦青 没 有 挽 留 ， 第二 天 , 在 城 郊 的 大 路 旁 为 薛 谭 饯 行 。 席 间 ， 秦 青 按 着 节 拍 ， 慷 慨 悲 歌 。 歌 声 振 动 林 木 ， 高 入 云 霄 ， 好 像 连 浮 动 的 白 云 也 在 驻 足 倾 听 。 薛 潭 于是便道 歉 要 求 回 到 秦 青 身 边 ，终身不再说起回家的事。 江娥啼竹素女愁 　　 音乐变得愁苦郁闷，我们仿佛听到娥皇和女英在湘江边为舜痛哭不己，泪尽，继之以血，将湘江之竹尽染绯红；又仿佛在重温素女弹奏起五十弦瑟，令人悲不自禁…… 　　 从侧面写出了音乐声的感人肺腑。 　　面对这样出神入化的音乐，人们不仅要问，这是谁呀？能够弹奏也这么感人的音乐？有人告诉我们，这原来是李凭在国都之中弹奏箜篌。 李凭中国弹箜篌 　　点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。中国：即国之中央，意谓在京城。 　 诗人故意避开了叙事性的交代和直说，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。 描写音乐关键是化抽象为具体，李贺怎么描写李凭弹箜篌的呢？ 空山凝云颓不流： 湘娥啼竹素女愁： 角度之一:侧面烘托 昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。 玉碎，状其声之清脆；凤叫，状其声之和缓。蓉泣，状其声之惨淡；兰笑，状其声之冶丽。——《李贺诗歌集注》（王琦） “昆山玉碎”写音乐之强，表现乐声极其激昂，具有很强的爆发力和压倒一切的气势。 “凤凰叫”写音乐之弱，音乐转为如泣如诉的温婉，忧伤情绪在温婉中绵延。 “芙蓉泣露”承上句，以哭泣的声音摹写乐声的凄惨悲抑， “香兰笑”，描写乐声转为欢快，描摹出音乐的流丽爽朗。以声类声 “昆山句”以声写声，但可以唤起音乐的形象感： “昆山玉碎”可以唤起山崩地裂的形象感（乐声乍起的壮观），“凤凰叫”可以唤起孤独哀鸣的形象感（乐声的幽怨）。 “芙蓉