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泰戈尔的画与诗的关系探究 ２０１０年５月，一场在德里举办的泰戈尔绘画作品展揭 开了印度政府纪念泰戈尔诞辰１５０周年系列活动的帷幕， 时任印度总理的曼莫汉〃辛格为展览致开幕词，随后其中的 １２幅作品在当年苏富比印度艺术品拍卖会上拍出了１．５ 百万英镑的高价，比估价高出３倍。 ２０１２年，另一场名为‚最后的收获：泰戈尔画作‛ 的画展在全球范围内巡回展出，展览地包括柏林亚洲艺术博 物馆（Ｍｕｓｅｕｍ ｏｆ Ａｓｉａｎ Ａｒｔ）、巴黎 小皇宫博物馆（Ｐｅｔｉｔ Ｐａｌａｉｓ）、伦敦维多利 亚和阿尔伯特博物馆（Ｖｉｃｔｏｒｉａ ａｎｄ Ａｌｂ ｅｒｔ Ｍｕｓｅｕｍ）、首尔韩国国家博物馆（Ｎａ－ｔ ｉｏｎａｌ Ｍｕｓｅｕｍ ｏｆ Ｋｏｒｅａ）、芝加哥 艺术学院（Ｔｈｅ Ａｒｔ Ｉｎｓｔｉｔｕ－ｔｅ ｏｆ Ｃｈｉｃａｇｏ）、吉隆坡国家视觉艺术美术馆（Ｎａｔｉ ｏｎａｌ ＶｉｓｕａｌＡｒｔｓ Ｇａｌｌｅｒｙ）等。 这两场引起了轰动的展览，再次将泰戈尔的绘画带入了评论 界的视野之中。以诗人、小说家、剧作家、音乐家甚至哲学 家身份而闻名于世的泰戈尔，其画作有何意义？泰戈尔始终 宣称自己‚仅仅是一位诗人‛，那么他的画与他的诗又有何 关系？ 一 ‚最后的收获‛：泰戈尔的绘画大部分研究者倾向于认 为，泰戈尔开始尝试创作绘画作品的时间是１９２４年，即 他６３岁时。是年他在出访秘鲁的旅程中因病滞留在布宜诺 斯艾利斯，得到了阿根廷才女维多利亚〃奥坎波（Ｖｉｃｔ ｏｒｉａ Ｏｃａｍｐｏ）的悉心照拂。养病期间，泰戈尔 创作了《吟唱集（Ｐｕｒａｂｉ）》（１９２５年）中的部 分诗歌，在这部诗集的手稿中，出现了泰戈尔最初的画作。 这些画是泰戈尔在修改诗句的过程中完成的。修改诗稿不可 避免出现涂画和删改，而这些杂乱的涂改痕迹是泰戈尔所无 法忍受的，于是他要将它们变成‚具有韵律‛的事物。维多 利亚〃奥坎波曾目睹了泰戈尔在手稿上作画的过程，‚他用 划痕来游戏，用笔将它们从一行诗连到另一行，画出线条， 然后生命就忽然从这种游戏中跃了出来：出现了史前怪兽、 鸟和面孔。‛［１］泰戈尔自己如此描述他这个时期的创作： ‚当我手稿上的划痕像罪人为了得到救赎而哭泣，并以它们 的凌乱丑陋痛击我的双眼，比起完成正当任务，我常常花费 了更多时间去解救它们，将它们带入韵律这一仁慈的结局。‛ ［２］（Ｐ７０）可见在开始进行绘画创作时，泰戈尔的创 作冲动并不是针对绘画本身，而是出于一种对混乱状态的无 法忍受。 如果说这个时期的绘画创作还类似一种涂鸦，那么经过 ４年的练习后，在１９２８年，泰戈尔开始了比较正式的绘 画创作。克里希那〃克里巴拉尼（Ｋｒｉｓｈｎａ Ｋｒｉ ｐａｌａｎｉ）将这一年称为泰戈尔的‚丰收之年‛。自荣 膺诺贝尔文学奖之后，泰戈尔频繁地周游世界，发表演讲、 进行讲座。但在１９２８年，部分地因为身体欠佳的缘故， 他大部分时间都留在印度休息疗养，这给了他充足的时间和 足够的精力去发展他的‚新游戏‛———绘画。‚人生暮年 的疲惫之尘土也随着精力的衰退而落身。我想给自己放个假， 并需要一种消遣来充实我的假期，以免它被无聊地打发。就 是通过我的工作间隙的空漏这条小道，画画和涂抹的热切渴 望登场了。……这种行动不再是由外向内，而是由内至外。 我像个孩子一样开始着迷于我的形式之玩具———涂绘或 作画。‛［２］（Ｐ６５）克里巴拉尼指出‚从１９２８年 以后，他不仅仅因为给他的手稿删改加上具有韵律的图案而 画画，而是因为他喜爱。……幸运的是，他以前没有接受任 何训练也没有作为画家的声誉之虞，所以他可以毫无禁忌、 毫不做作地绘画‛［３］（Ｐ３３９）。如前所说，泰戈尔 在进行绘画之初并不是有意为之，他往往是在诗歌写作的间 隙进行绘画创作，绘画工具基本上就是写作用的钢笔或铅笔， 作画用的纸张也多是就地取材，虽然之后泰戈尔开始逐渐使 用更多的色彩来进行创作，作画方式也从涂鸦发展为素描并 演化为较为正式的绘画，但这些习惯却基本上被保留了下来， 因此泰戈尔的绘画创作往往下笔很快，一气呵成。 从１９２８年直至１９４１年逝世，泰戈尔一直保持着 对绘画的热情。在１３年 的 时 间 里，他 创 作 了 几 千 幅 作 品，其 中１５８０幅现存于国际大学泰戈尔博物馆 内。如果考虑到他同时还出版了数部诗集、小说以及散文， 这个数量对于一位耄耋之年的人来说，是一个不小的创作量。 但泰戈尔随时、随地、随手、就地取材的绘画习惯，给完整 地保存他的所有绘画作品增加了困难