戏剧艺术的分类.ppt

柴可夫斯基（Peter Ilyich Tchaikovsky，1840年5月7日—1893年11月6日） 芭蕾舞剧：《天鹅湖》（1876年） 《睡美人》（1889年） 《胡桃夹子》（1892年） 歌剧叶甫根尼·奥涅金（1879年） 黑桃皇后（1891年） 纯真而富于幻想的塔姬雅娜对来访的奥涅金一见倾心，连夜写信向他倾诉了自己的心曲。 而对当时的贵族生活深感厌倦的奥涅金 一方面冷冰冰地拒绝了她的爱情，一方面玩世不恭地向她的妹妹、单纯而又爱慕虚荣的奥尔佳假献殷勤。由此激怒了奥尔佳的恋人、青年诗人连斯基，致使他在与奥涅金的决斗中丧生。几年后，奥涅金在舞会上又见到了已嫁给格列敏公爵的塔姬雅娜，内心深处的爱情终于被唤醒。他不顾一切地向塔姬雅娜表白，但是她决心忠于道德和义务， 拒绝了奥涅金。 中国歌剧 黎锦晖《小小画家》、《麻雀与小孩》 音乐与话剧结合：《扬子江暴风雨》（田汉编剧、聂耳作曲） 遵循西方歌剧：《秋子》 传统戏曲改造：《木兰从军》（欧阳予倩）《红梅阁》（沙梅） 民歌与民族音乐：《白毛女》 建国以后的十七年中，我国歌剧创作在创作思维上形成几种不同的方式： 一种是继承戏曲传统，代表性剧目有《小二黑结婚》(马可等作曲)、《红霞》(张锐作曲)、《红珊瑚》(王锡仁、胡士平作曲)、《窦娥冤》(陈紫等作曲)； 一种是以民间歌舞剧、小调剧或黎氏儿童歌舞剧作为参照系，创作新型歌舞剧，其代表作为《刘三姐》； 一种是以话剧加唱作为自己的结构模式，其代表作为“文革”后出现的《星光啊星光》(傅庚辰、扈邑作曲)； 一种以传统的借鉴西洋大歌剧为参照系，代表作有《王贵与李香香》 (梁寒光作曲)、《草原之歌》(罗宗贤作曲)、《望夫云》(郑律成作曲)、《阿依古丽》(石夫、乌斯满江作曲)； 最后一种是以《白毛女》创作经验为参照系，在观念和手法坚持以内容需要为一切艺术构思的出发点，既不受制于、也不拒绝任何一种手法，只要内容需要，可以兼取西洋歌剧手法、板腔手法或话剧加唱手法。这种创作模式有两部歌剧杰作——《洪湖赤卫队》(张敬安、欧阳谦叔作曲)、《江姐》(羊鸣、姜春阳、金砂作曲)，足可证明其卓有建树。  到了新时期，由于歌剧生存环境的变化和艺术观念、歌剧趣味的发展，歌剧创作出现了明显的两极分化的趋势： 一种是雅化趋势，即沿着严肃大歌剧的方向继续深入开掘，把歌剧综合美感在更高审美层次达到整合均衡作为主要的艺术探索目标。 这种探索的早期成果是《护花神》(黄安伦曲)、《伤逝》(施光南曲)，随后是《原野》(金湘曲)、《仰天长啸》(萧白曲)、《阿里郎》(崔三明等曲)、《归去来》(徐占海曲)，到了九十年代之后，又有《马可孛罗》(王世光曲)、《安重根》(刘振球曲)、《楚霸王》(金湘曲)、《孙武》(崔新曲)、《张骞》、《苍原》(徐占海等曲)、《鹰》（刘锡金曲）、《阿美姑娘》(石夫曲)等作品。就其思想性、艺术性和歌剧综合美的高层次营杂邙论，《原野》、《苍原》、《张骞》可视为新时期严肃大歌剧创作的高峰。 另一种是俗化趋势，即把美国百老汇音乐剧作为参照系，探索在中国发展我们自己的通俗音乐剧的途径。这方面最早的成果是八十年代初的《我们现代的年轻人》(刘振球曲)、《风流年华》(商易曲)和《友谊与爱情的传说》(徐克曲)，此后这类探索贯穿于整个八九十年代，公演过的新剧目不下百部，但鲜有成功者。 舞剧：表演艺术与舞蹈艺术的结合 中国最早的舞剧： 《韶》（表现帝舜的德政）；《武》（表现周武王伐纣建国的功绩） 西方舞剧 芭蕾，14世纪末在法国形成 古典芭蕾的代表作：柴可夫斯基的《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》，斯特拉文斯基的《火鸟》等。 现代芭蕾：《灰姑娘》、《罗密欧与朱丽叶》等。 中国现代舞剧 20世纪30年代，吴晓邦《西施》 民族舞剧：《白毛女》《红色娘子军》 木偶剧：表演艺术与造型艺术的结合 Puppetry,又名傀儡戏，由演员在幕后操纵木偶演出的戏剧。不以真人演员而以替代物与观众见面，使得木偶剧带有很突出的象征性。 木偶操纵演出的方式有三种： 托棍木偶，又称杖头木偶，民间习称“托戏”、“肘偶”。 提线木偶，又叫悬丝木偶，“线戏”“线偶” 手套木偶，布袋木偶，“布袋戏”，“指花戏” 皮影戏，又称羊皮戏,俗称人头戏,影子戏 哑剧：演员表演艺术的单项变体 哑剧艺术运作的核心与主干就是一项单一的艺术要素——演员的表演。 身姿、手势、面部表情 京剧《三岔口》 现代哑剧的奠基人： 法国哑剧大师：德布劳——皮埃罗（情场失意的恋人） 剧情构成与题材选择造成的不同样式 内容三要素与不同的剧情构成 《诗学》悲剧包括“六个决定其性质的成分，即情节、性格、言语、思想、戏景和唱段” 媒介——言语、唱段 方式——戏景 对象——情节、性格、思想（构成戏剧内容的三要素） 传奇剧、通俗剧、佳构剧 mel