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从音乐美学的角度谈音乐作品的存在方式摘要：关于音乐作品存在方式这一美学问题，各派均有自成体系的不同见解。本文从艺术角度切入，通过对音乐意象物态化存在方式——即感相、意象、意蕴三个层次的相互融合；审美与非审美这两个价值层面、因素的融合渗透，贯穿于艺术作品结构整体，贯穿于感相、意象及意蕴三层面；以及针对现代音乐作品的美学思考问题，所形成的这一立体网状结构的存在方式之分析，既丰富了音乐作品存在方式这一问题的内涵，又开发了音乐作品分析的新视角。　　关键词：音乐作品；存在方式；感相层；意象层；意蕴层　　音乐作品的存在方式问题是音乐美学乃至整个音乐文化中的一个重要课题，远至先秦诸子、希腊哲人，近有西方现代主义艺术潮流，以至1996年5月国内举行的专以“音乐存在方式”为主题的音乐美学研讨会，都对这个问题有过简练精辟、言思缜密的论述，涉入角度既有创作者——艺术家、接受者——欣赏者或批评家等就音乐论音乐，又有哲学家们就哲学而论音乐，其角度之广可谓五花八门，使得音乐作品的存在方式这一问题能够以一种立体而非单一的形式屹立于音乐哲学美学的理论基石上。　　音乐作品作为音乐艺术生产、音乐艺术活动的产品，即音乐意象物态化的存在方式，就要首先阐明“物态化”、“音乐作品”、“音乐意象”这几个重要的相关概念，然后揭示其存在方式是感相、意象、意蕴三个层面的组合，而音乐的审美与非审美又是贯穿于这三个层面的始终，这样，就形成了音乐作品立体网状结构的存在方式，而这个网状结构得以从来的渊源是（包括音乐创造、音乐欣赏和批评在内）艺术活动，从事这些活动的主体是人，是饱含着丰富的人类情感的人。　　一、物态化音乐意象音乐作品　　一支优美的曲调，一段丰富的和声，展现于主体面前的状态，很明显要不同于一棵自然生长的树或是一张使用美观的桌子……诚然与之最大的、最根本的区别莫过于音乐的非物质性。音乐艺术，它是人类的精神生产活动，是非物质性生产活动。音乐既不能占有实在的物质空间，也不能拿来使用，这样的一种状态可称之为“物态化”。“所谓‘物态化’，是把精神生产活动凝结为精神产品……它以某种物质形式为媒介、载体…作为承载、传达精神活动的工具和手段……不在于它们自身的物质性质，在于它们凝结着的精神内容而成为的精神载体”。作为物态化产品的音乐区别于其他艺术品的根本，如绘画、雕塑等，就是“美术意象”。“音乐意象”的构成因素是不同状态的声音，高低、长短、音色、和声、调式等这都是产生不同状态声音的手段、方法。在音乐家那里，它们负责构成“象”。而此“象”必须有“意”也就是说把意象物态化，使心象变成“物象”即将意象以物态化的形式确定下来，（音乐家的情感生命和理性精神灌注其中）从而构成现实存在的美不胜收的音乐艺术作品。　　总而言之，音乐作品就是“音乐意象的物态化的存在方式”。它是包括作曲家、演奏（唱）者、欣赏者、批评家在内的所有人类的精神生产活动产物，是精神上情感与理性共同建构的结果。这只是音乐作品的界定，具体它又是以什么样的结构方式存在呢　　二、存在方式：三层次的融合保持　　现当代中国美学界和艺术学界，对艺术作品结构的分析，除了大都采用内容和形式两层面的二重组合说之外，就是三层说。宗白华的《中国艺术意境之诞生》见《美学与意境》一书在总结中国艺术意境创造的理论当中提出艺术意境的三层次说，我们完全可以把它看做是艺术作品结构论。宗白华指出，“艺术意境不是一个单层的平面的自然的再现，而是一个境界层深的创构。从直观感相的模写，活跃生命的传达，到最高灵境的启示，可以有三层次。”然而李泽厚的《艺术杂谈》见《走我自己的路》中提出的艺术作品的三层面，即感知层、情欲层、意味层，大体与宗白华的三层次相同。感知层就是感知形式层；情欲层就是形象生命层，包括情欲与观念的交融；意味层就是寓于并超越前两层面的“神秘感、命运感、使命感、宇宙感、人生境界”等等。李泽厚的三层面说，是坚固艺术传达与审美接受而提出的。比较而言，宗白华和李泽厚的三层次或三层面分析更为合理些，并且与审美结合。这个三层面就是感相层、意象层、意蕴层。　（一）感相层，可以叫做感性形式层。感相层作为艺术作品的表象层，是由物性与心性相融合而成的。物性是构成艺术作品表层的物质材料如金石木竹及其性质、质地、结构、硬度、运动、节奏、韵律、速度、力度、形状、颜色、声音及其组合规律，对称、平等和谐等等。在现代科技发展条件下，构成艺术作品的物质材料，越来越增多，如各种合成材料。但是，就物质材料及其性质、结构本身以及组合规律看，只是一种抽象的感性存在，还构不成艺术作品的结构。只有与心性渗透融合，即经过作家或艺术家依据艺术主旨和审美情趣，凭借艺术才能技巧的构制，从而成为观念化的情感化的东西，或者作为艺术依托，或者作为艺术载体，或者作为艺术媒介，只有在这个时候那种具有心灵化了的物性，才成其为艺术作