融法度于贯通得味象于妙心.docVIP

融法度于贯通得味象于妙心 　　石涛说：“盘礴万古心，块石入危坐。”回眸美术历史，美术家所处的社会文化环境，是影响其创作的重要因素，一位画家，在美术发展历程中宛如天空一颗繁星，在时代节点上可以自己独有的思想、情感、探索及创新，体现其价值。从他作品的图势到内容，从时代背景到地域文化，从艺术家的个性特征到民族的集体积淀而发，我们可以窥见一个在广阔而深远的文化时空来审视艺术现象，进而在当代大背景下获知艺术家生态的流变 张晓江先生的作品正是融合了文化气象、诗性情怀、天生特性和独特的文化和生命体验与传统艺术表现，以魏晋、汉唐风范铺垫和宋韵挥洒淋漓的妙象气势撼动我们的心灵，为我们理解其作品找到了一个基点。其作品以法度为尚和澄怀自然意识，构成了画品和人品的两极，也铺陈出其绘画艺术的精神底色。其作品得于他长期对金石气息的不懈追求，成为他艺术生命意蕴的重要组成部分。他运用中国画线条的表现力来传达对自然中丰富客观事物的审美反映，探寻国画创作中的线条表达 初识张晓江先生，感觉他是内敛的，但他的天性是逸宕、豪放不羁的，他崇尚无拘自由的人生情调，追求精神的旷达与张扬，与天人浑融，与地神交，这都使得他的作品表现出潇洒出尘的特质。他时而酌酒一杯，凭禀赋“酒气”，落笔惊风雨，空蒙出尘凡。笔下的山水、草木纷纷超越日常视觉经验，奇逸灵妙，精微妙写而自然呈露出“气”与“韵”，从而构筑出幽深而灵明的精神乐土。特别是在当今艺术界世风浮躁的情况下却能坚守着觉醒意识和自然精神，也如他所说要“从传统走来，思接自然”。这份坚守和自信，折射出他的民族自信和忧患意识，同时也使他在对现实感受和对历史沉思的基础上，建立起强烈的家园文化责任感。这种“灵场”的思想观画，则是因中国文人的神圣感知和“乐土”的品格而毅然承担接续中国画文脉的道义，彰显出其美学的特质 晓江先生的艺术语言特质更是中国画造型达意的性灵和诉求。其笔墨程式抑或审美境界的嬗变也围绕其人格的寄寓方式展开。其兼绘画、书法、篆刻等方面修养，时时感悟本民族文化，始终不渝地坚持学术追求，遵循“画以品重”，成为其精神告白，精准地把握了中国传统艺术与审美的精神内核，同时也为自己那不世出的天分维系着承载传统的责任感，去寻求艺术创作的“真价值”，并以此来定位自己在当代艺术的坐标，以彰显自身的文化身份，不忘使命 当我们判析其作品时，更能体会出其作品背后那“骨”和“气”的审美核心，这也是其作品的艺术的生命链，或者成为他艺术格?{和风格的形式美感以及人文精神内涵。其作品更强调线条运用而重筋骨、柔而不弱，忌雕琢、浮滑，重气息、气韵、气度、意气。“气”成为审美涵养与性情的向外表达，“气”不仅强调线的运行载体，更成为独特性情、品位和审美，化成一缕气脉灌注艺与道合二为一的神韵，内涵更加丰富、意蕴更加充实，都表现于其技巧和审美法度的深层精神内涵之中。这种语言表现在塑造对象时，带有强烈的主观感受和自我表现意识，因此线条本身既是蕴含着审美的能动体验，又显示着其独立存在的审美观念；既是审美主体笔墨技巧的体现，又是心性纯化、升华过程的迹化。这全赖于艺术家将自身对事物的情感融注于其中，用不同的形态表现事物不同的质感、气度和情态，勾勒出外部世界，这是其学识、修养、情感的真切体验的一种综合表达对自然的热爱，平和从容对待事物，而多用生熟宣纸，兼工带写的方式，在情感与理性之间游走：线条单刀直入，时而婉转曲折，像古人一样不牵挂于外物，忘却欲望和尘俗干扰，用超越世俗呈现虚静之心，又沉浸到由生命之意所开辟的世界之中；时而将笔与心释冰为水，把法度融于作品与理性之中，心灵随线、笔、墨、水的波动变得更加澄明豁达。这种超然的心态，每一次运笔纵线，都不断获取新的感悟和体验的快乐，最终达到线与艺术形象的完美表达，成为“妙得于心”，这是艺术家的一种精神境界。虽然世易时移，但是其凭传统法度和人文精神，在创作中以心运腕、以笔纵线，起笔落墨，取象不惑，笔随心走，笔笔生发，矜情未释。如此，笔底毫尖流泻而出的线性，随物而转，气脉贯通，形神俱得，自然神妙，充满生机，气象万千，体现丰厚的生命精神和性情 晓江先生作品亦如其人，密体用笔内敛，拘于物象的表现，趋向于“离披其点画”，“时见却落”，笔不周而意周。其多习唐风以降、宋韵以雅，“闲和严静，趣远之心”为是，以疏淡之笔触，独步百代，线条简洁而平和从容、气脉相连，卷轴充庭，珠玑溢目，把中国文人的审美因子和当代人文精神审美贯通于作品之中，时纵有法，力戒骄造取宠 古有“书画同源”之说。晓江先生“以画入书”，把中国传统书画艺术融为一体，法脉互通，用笔同法，笔法、笔性、笔意、笔趣全取决于其多年的涵养和研习，在体悟书法笔性和技法的过程中，增强了对绘画线条形态的掌控能力，捕捉形线审美瞬间。其书也用笔流畅而顿挫，韵律婉约，在生气充盈的线条传达出行云流水的