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谈民间年画的地域特色表现 　　摘 要：年画的造型风格、工艺设色受地域风俗与人文环境的影响而不同。每个地方区域的年画都有着不同的历史渊源、生活环境，并体现出当地人们的风俗习惯和民众的审美爱好，还有很多有影响的小区域的传统年画，也展示着其独特的艺术面貌。南北民间年画艺人在生活和创造实践中总结出许多规律性的经验，虽然文化不同、地域不同、生活环境不同，但在艺术表现上充分体现了民众普遍的心理需求和美好愿望，流露出创作者丰富的个性和感情色彩，从而产生出如此多丰富多彩的年画艺术形式 关键词：年画；风格；工艺；设色；地域 中图分类号：G712 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2015）23-040-02 年画是我国特有的一种绘画表现形式，大都用于新年时张帖，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意，年画因一年更换，或张贴后可供一年欣赏之用，故称“年画”。各地对年画的称谓各有不同，北京叫“画片”、“卫画”，苏州叫“画张”，浙江叫“花纸”，福建叫“神符”，四川叫“斗方”，今天，各地对年画逐渐约定俗成地简称为“年画” 年画是中国的一种古老民间艺术，和春联一样，起源于古代的门神画，而门神画早在尧舜时期就出现。东汉蔡邕《独断》记载，汉代民间已有门上贴“神荼”、“郁垒”神像，到宋代演变为木板年画。后来，民间争相仿效，几经演变，形成了自己的独特风格，便是现今的年画了。每个地方区域的年画都有着不同的历史渊源、生活环境，并体现出当地人们的风俗习惯和民众的审美爱好，现今的年画产地，基本上延续了明清两代形成的分布格局，最有代表性的是“南桃北柳”，即南方的苏州桃花坞和北方的天津附近的杨柳青，形成的南北两大年画制作印刷中心 杨柳青产地的年画，因位于天津西南的杨柳青镇而得名。杨柳青始于明代，近五百年来因极少遭到战争等灾祸，很多传统的画版和画样得以流传下来，故杨柳青年画的题材多样，内容丰富，尤以反映现实生活、时事风俗、历史故事等题材为特长，为广大群众喜闻乐见。杨柳青木版年画艺术是继承了我国民间版画和国画中的工笔重彩人物画而发展起来的。它融绘画和木刻于一体，并受文人艺术情趣的影响，形成了特有的一种“杨柳青年画风格”。杨柳青年画中人物形象秀美，衣饰华丽，富有丝绸质感，敷色常加粉或描金，色调绚丽典雅，尤其是人物开脸，需要手工晕染十多层次，细腻生动，有的还进贡朝廷，受到广大劳动人民和多个文化阶层文人的喜爱。杨柳青年画堪称我国民间美术中雅俗共赏的艺术 传统杨柳青年画的制作方法多为“半印半画”，即先用木版雕出画面线纹，然后墨印在纸上，套过两三次单色版后，再以彩笔填绘。颜色以白、紫、红、绿、蓝为主。杨柳青年画既有版画的刀法韵味，又有绘画的笔触色调，晕染效果，构成自身独特的艺术风格。杨柳青年画行销较远，西北达乌鲁木齐，东北到黑龙江流域，南至山东，北到内蒙，所以称杨柳青为北方年画艺术中心 苏州桃花坞年画是我国南方最主要的年画印制中心之一，始于明代，在清朝中期发展到鼎盛。苏州、扬州、南京等地的手工业和商业发达，经济繁荣，给年画的发展带来了有利条件。在艺术风格上，苏州桃花坞因地处江南人文荟萃的姑苏古城，在题材和表现手法等方面多受到文人阶层文化的影响，设色典雅，颇具诗情画意。清代中叶曾受到欧洲铜版画的影响，吸取了西洋画的构图和透视、明暗等表现方法，画风细致。后期传统风格增强，略显简朴粗旷 桃花坞年画画面层次清晰，内容丰富，构图饱满，画面精细，秀美典雅。表现形式有传统的主轴式，也有连环画式和月份牌式。桃花坞年画的设色高雅，常用大红、桃红、粉红、黄绿、粉绿及灰色，对比强烈，明快活泼，具有独特的地域性艺术特点 杨家埠是山东潍县传统民间木版年画产地。始于明朝，清朝中后期年画产业发展至辉煌，画店百家，画种上千，高手辈出，把杨家埠年画推向了大半个中国。后由于当地战乱、灾荒、兵匪骚扰以及人才匮乏和市场萧条逐渐萧条。杨家埠年画的题材较广泛，有门神类、农家生活类、戏曲故事类以及滑稽趣味类等，其中神像类、吉祥类年画仍占主流。明末年画以手绘神像为主，绘工精丽，清前期多以美女、娃娃画为主的吉庆画，半印半绘，构图巧妙，刻线圆稳。清中期年画出现大量戏文故事画内容。杨家埠年画的构图满密，讲究对称，线条和颜色富有节奏，装饰性强。用色强烈跳跃而又和谐。所常用的颜色主要有大红、粉红、草绿、嫩黄、金黄、蓝、紫、黑等，色彩艳丽，对比强烈，具有浓艳的色彩效果。杨家埠年画的风格自成体系，主要特点是表现手法粗犷、风格淳朴，线条简劲有力 四川的民间年画以绵竹年画最为著名，影响最大，与天津的杨柳青、苏州的桃花坞和山东的杨家埠一起被誉为“中国四大年画”。绵竹年画据传始于明代，清乾隆、嘉庆较为兴盛，不仅在国内畅销，还通过滇藏远销印度、缅甸及东南亚。传统的绵竹年画主要采用粉笺纸，颜料为植物色，色彩以