音乐赛课要点_培训课件.ppt

在每一堂音乐课中，总会多次出现讲解技能、解决技能的契机，聪明的老师如果抓得准，是能够达到事半功倍的效果的。比如：在讲解新知识时少些灌输，多些比较和分析；在音乐活动中少些喧闹，多些感悟和启发；在对学生的评价中少些盲目赞美，多些纠正和指导等等，有的放矢、因时制宜、点到为止等灵活多变的教学方法，使得技能不再以知识，技术的冷面孔出现，相信学生接受起来会更容易一些。此外，知识技能的学习需要循序渐进，一口吃不了一个胖子，作为教师，要充分考虑到不同年龄阶段学生的差异，合理地安排内容，并贵在坚持。 四、内容与形式的关系 现在很多教师知道要运用新理念教学，也花了很多心思来设计教学，一堂课弄了很多形式，那是不是形式越多越好呢，比如多媒体，讨论，画画，形式是要，但形式要为内容服务，信息技术丰富了教学手段，但有时也干扰了音乐，禁锢了学生的想象空间。 很多的课都要让学生讨论，其实本身这个讨论的形式是好的，新课标有几个环节，主动参与，勇于探索，最后一个叫交流合作，现在一说到参与大家就都动，其实即兴的动和随意的动是不一样的 ，我们要明白，在讨论当中究竟要解决什么问题，老师自己都不太清楚，没有要求，是不行的。 在设计小组合作这一教学环节时，应考虑到以下几点： (1) 问题的内容是否一定需要小组合作讨论才能完成？ （2）是否一有疑问，就必须进行小组讨论？学习方式是多元化的，不能完全用合作学习取代个体学习。否则，长此下去，会使学生失去独立思考的能力。 （3)设计的合作学习这一环节在时间安排上是否恰当？当一些学生还没有进入合作学习的状态时，这种讨论显然是被动的、应付式的。 （4）合作学习时是否让每个学生都参与交流？在交流中能否从思想深处碰撞出智慧的火花？有没有特别注意一些所谓的“差生”，在小组活动中，他们不是充当“忠实的听众”，就是“神游在外”。 教学中采用小组合作学习的目的是培养学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神，增强合作学习中个体的责任感，并引导他们对活动的过程与结果做出正确的判断和评价，让学生学会解决问题的方法。如果缺乏了这些要素，那合作学习就可能成为形式化的走过场。 五、课件运用合理，提高品位。 课件的广泛使用是无可厚非的，但怎样客观地认识它，扬长避短地使用它是一个值得思考的问题。 首先，要树立课件为课堂服务的观点，它只是教学的辅助手段之一，不能替代教学，更不能喧宾夺主。其次，要明白课件是为课堂提供方便而存在的，比如快捷、占用空间小、可重复使用等。 我们不难发现，一些音乐课堂上原本流畅的环节因课件的加入变得支离破碎，音乐教师的基本功渐渐退步，很多直接鲜活的听觉视觉感受难以得到体验。如果教师在课件制作时充分意识到人与机器的主次关系，注意到声画穿插的恰当时机，注意到动静结合，巧用课件，活用课件，它是完全能够为音乐课锦上添花的。 提高课件的品位首当其冲的是要加强知识性。用几行枯燥的文字来撑门面是完全不行的了，课件虽小，却应有大容量， 第二，要加强观赏性，有声有色，能文能舞（既有静态文字又有动态画面），它是激发学生兴趣的原动力，有触动才能感动，有感动才能振动，有振动才能行动。 其三，要加强现代感，好的课件应具有强烈的时代感，采用最先进的技术，将课外的大千世界活生生地搬到学生面前，给他们强烈的视听冲击。 最后，要加强艺术性。 音乐赛课要点 2009、10、27 一、课题的引入 铺垫要精简，紧扣主题。 “好的开头是成功的一半”。很多老师在开课的铺垫环节中大做文章，让学生费劲心机也猜不出老师葫芦里面卖的是什么药，硬实把好的开头演变成长的开头。 音乐课开始5分钟后如果还没有听到音乐，叫人窝心，10分钟后还没有听到音乐那就叫人伤心了。轻易不揭开庐山真面目，东一棒西一击的提问学生，这种说法既让自己陷入无病呻吟，又将学生的好奇心消磨殪尽，因此铺垫阶段切记简练、适时。 其次，铺垫的内容设计要围绕本节课的音乐主题展开，朴素的、直接的引导要比故弄玄虚有效得多。 二、教学目标的制定 清晰的教学目标和恰当的教学方法是一堂好课的必要条件。 也是课堂教学的灵魂和方向，是评价教学效果的依据，是教师在熟悉教学内容和了解学生的实际情况后，为进一步提高学生的能力与水平而制定的学生应该达到而且能够达到的标准与境界。 在新的音乐课程标准里，音乐教学总目标具体包含在情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能三个维度的表述中。音乐课程目标为什么要用这样一种表述方式，为什么要按三个维度分类，这是每一位音乐教师都很