“中国古代文学”戏曲教学手段新探.docVIP

“中国古代文学”戏曲教学手段新探 中国古代文学戏曲教学手段新探 　[摘要]在多媒体技术广泛应用的新形势下，从文本赏析、教学模式和评价手段着手，探索和构思戏曲教学改革的新方法，新点子。依托戏曲文本，在教学过程中努力还原戏曲角色性、表演性和艺术性的品格，可增强大学生戏曲知识的学习兴趣，提升大学生戏曲审美能力和鉴赏水平。 　　[关键词]戏曲教学；改革创新；文本；模式；评价 　　[作者简介]赵筠，广西民族大学文学院助教，广西南宁530001 　　[中图分类号]G642.0　[文献标识码]A　[文章编号]1672-2728(2011)07-0177-03 　　 　　戏曲者，谓以歌舞演故事也，戏曲和文学之间的天然联系，使之与诗歌、散文、小说并称为我国古代四大文学样式，成为高校中文系古代文学教学内容之一。然而，就其本质而言，戏曲是一门包含着文学、音乐、舞蹈、美术以及人物扮演等各种因素的综合性艺术，表现形式和美学内涵的独特性，让戏曲艺术呈现出与其他文学样式不同的品格风貌，对戏曲教学手段提出了相应的要求。当前，受传统教学模式的影响及主客观条件的限制，中国古代文学的戏曲教学存在两个突出的问题：(1)重案头，轻场上。教师往往重视作家生平和戏曲文本的解析，忽略戏曲自身的音乐性、表演性特点。这种单纯以文学性为中心的教学方式，既违背了戏曲艺术的本质，同时也加剧学生对戏曲的隔阂感、疏离感。(2)或囫囵吞枣，或浅尝辄止。戏曲内容在教学计划中所占的比重不断下降，课时遭到严重挤压，教师主动或被动地放弃戏曲教学，这既是由于古代文学总学时配额的不足，也与教师的知识结构和重视程度有关。以上这两个问题容易造成学生学习的淡漠和反感，如何在遵循戏曲本质的前提下创新戏曲教学手段，提高学生学习的积极性，已成为横亘在高校古代文学教学改革发展道路上亟待解决的问题之一。 　　戏曲作为一种有声有色的文学，笔者认为，教师在教学过程中应努力挖掘戏曲文本下掩藏的多重价值，揭示戏曲经典的文字之美、音韵之美和形动之美，利用图片、影音资料并借助多媒体技术，努力建构一个内容丰富、形式多样的知识世界，使学生在审美中得到理解、在鉴赏中得到感悟、在实践中得到收获。笔者试以明清传奇《牡丹亭》《长生殿》和《桃花扇》为例，浅谈笔者关于戏曲教学改革的一些构想和实践。 　　 　　一、文本赏析要有的放矢 　　 论文联盟www.LWlM.com 　　戏曲教学固然要依托戏曲文本，但绝不止于向学生传递作家生平、剧本故事等基础知识，还要对作家创作思想进行解读。教师在指导学生阅读和赏析时，应注意从剧本的结构、冲突、文字三方面入手。李渔有论：戏曲创作以结构第一，剖析剧本结构，将帮助学生在整体上认识作者谋篇布局的思路，从而领会其创作意图。如孔尚任《桃花扇》，全剧40出，分上下两本。情节波澜丛生，线索纵横交错。讲授时应抓住剧本的双线结构，在侯李离合一线拈出桃花扇这个重要的主题意象，串联起赠扇、溅扇、画扇、寄扇、最后撕扇的情节发展过程；在南明兴亡一线突出正反忠奸两边阵营的强烈对比和激烈冲突，随着主要人物行动勾勒出情节发展的线索；最后，将视线聚焦第四十出《人道》：呵呸!两个瘢虫，你看国在那里，家在那里，君在那里，父在那里，偏是这点花月情根，割他不断么?引导学生分析剧作大收煞处的真实用意，思考一生一旦为全本纲领，而南朝之治乱系焉的构思布局，从而领会借离合之情，发兴亡之叹的作品主旨。 　　戏曲文本赏析是一项融合画面感和音律感的审美体验工程，应把它当成一次带领学生体验戏曲文字之美，感受戏剧冲突的心灵之旅。徜徉在珠落玉盘充满韵律节奏的文字之间，《牡丹亭》梦回莺转，乱煞年光遍，人一立小庭深院的怡人，《桃花扇》偏是江山胜处，酒卖斜阳，勾引游人醉赏，学金粉南朝模样的愤懑，《长生殿》下金堂，笼灯就月细端相，庭花不及娇模样的惊艳，其生动形象的画面之美无不令人动容。再从戏剧冲突来看，《闺塾》春香和陈最良的活泼与保守，《却奁》中李香君血溅桃花扇的壮举与奸党的龌龊暴行，《絮阁》杨玉环的争风吃醋与李隆基的尴尬遮掩，这些激烈的戏剧冲突无不鲜明烘托出人物形象内涵。由此，文本分析从结构之精严，再鉴赏文藻之壮丽，最后观照寄托之遥深，才能使学生认同作品的价值和魅力。 　　 　　二、教学模式要别出心裁 　　 　　从本质意义上说，戏曲是以舞台演出为中心的艺术。李渔论金圣叹点评《西厢记》是文人把玩，只得文字之三昧，而不知优人搬弄之三昧。美国著名美学家苏珊朗格也说：戏剧就是一首可以上演的诗，是以动作为形式的诗歌。可见，文学和表演是戏曲的两翼，戏曲文本的讲授仅为学生提供一个平面的戏文印象，而无法展示戏曲另一翼曲和舞的品格。上个世纪二三十年代，曲学大师吴梅于北大授课时，就采取了讲唱结合的教学模式，虽然在当时引起一定范围的争议，却不失为当代戏曲教学改革模式的