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课内外结合 增强创造力 　　国家教育部明确提出了“立德树人”的宏观教育理念，其中美育教育是重点中的重点，明确要培养具有高尚艺术情商的学生，这是艺术教育发展的一个前所未有的契机。竹笛作为一种大众化的普及性乐器，很适合在小学音乐课堂推广，因此，对器乐教学，尤其是竹笛教学在小学课堂的普及进行研究讨论，将有助于进一步推动我国中小学音乐教育的发展 一、在笛子教学中激发学生学习音乐的兴趣 学生对学习竹笛产生浓厚的兴趣，才会产生深入学习的动力。在刚刚接触笛子时，教师要注意以激发学生兴趣为切入点，让学生感受到笛子是一种十分有趣并且很具魅力的乐器，稍稍运用吹奏技巧，就会演奏出美妙的音乐旋律，从而激发学生学习演奏笛子的欲望。所以，教师教学笛子的第一节课就显得异常重要，要非常投入地进行设计，做比较精密的安排。第一节课是给学生留下第一印象，在整个教学笛子的过程中非常关键，对于促进学生对笛子产生积极情感有着十分重要的作用。在竹笛教学中一定要让学生感受到用笛子演奏的乐趣，教师要深知一种乐器的学习不是一蹴而就的，需要由浅入深，逐步引导。因此，教师起初给学生选择的乐曲，也应该是学生感兴趣的、旋律简单易于演奏的曲目。笛子的学习跟其他乐器学习一样，基本功是要进行反复训练的，但是如果这些基本功与技巧不辅之以适合学生特点的训练形式，必然会使学生感到索然无味，产生乐器学习的厌倦情绪。教师可以把这些机械重复的基本功训练融于学生喜爱的游戏中。如在气息强弱的变化练习中，教师要学生想象一辆救护车由远及近走近，再由近到远开走；在进行吐音训练时，让学生进行母鸡下蛋的游戏，完成练习。练习融于趣味游戏，课堂生动，学生学得主动 二、课内与课外相结合 任何一门乐器的学习，只要通过刻苦的练习，采用循序渐进的方法，持之以恒，都可以学好。如果只有课堂的这点时间练习，要把竹笛吹奏好是比较难的，所以，笔者提出了“手拉手，齐进步”方式，让他们结成对子，在课外互相学习、互相帮助、互相检查，达到共同进步的目的。普及与提高相结合，现在，本校不仅在三、四年级开展竹笛的普及教学，另外还成立了竹笛社团，社团的学生可以学习更多的演奏技巧和演奏曲目，从而让他们的特长得到充分的发展 三、将竹笛引入课堂便于小学开展唱歌教学 在小学生进行音乐的学习中，音准是学习的难点，如果将竹笛引入到教学过程中，学生就会对音高定位准确，加强对音准的拿捏和定位，从而有助于学生对音准进行间接练习；而且学生在练习竹笛的过程中，需要面部各种器官和双手的相互协调统一，有助于集中学生的精力，提高小学生学习音乐的有效性。因此，教师可以在教学中这样组织学生进行练习，将竹笛和声一起练习，使得学生感受各部分声之间的平衡关系，学生对于声音的高低有一个系统的清晰的认识，便于学生进行音乐的进一步学习。同时教师将演奏和唱歌分两部分进行教学，等到学生掌握以后，然后再进行交替练习，通过这样的练习有助于解决学生在学习中遇到的难点，从而更好地促进学生进行音乐的学习。例如，教师组织学生将竹笛和声一起练习，演唱《欢乐颂》。首先教师组织学生观看教师竹笛演奏，使得学生感受各部分声之间的平衡关系，使得学生对于声音的高低有一个系统的清晰的认识，然后教师再组织学生进行歌唱，等到学生掌握以后，再进行交替练习，通过这样的练习有助于解决学生在学习中遇到的难点，从而更好地促进学生进行音乐的学习 四、以即兴性、唤醒学生的创造力 美国最有影响的心理学家斯隆（Abrahammaslin）说：“我们必须教学生成为一个会创造的人，至少有能面对新奇事物的思想，去做即兴创作……他们在现有条件下能拥有很强的勇气和自信心，以即兴演奏的方式来解决问题，而无须提前准备。”在奥尔夫体系中，即兴的奏乐、表演都不是作为一种活动形式进行的，而是当作音乐教育的基础和目标去进行的。我校竹笛课堂的即兴演奏是每节课必不可少的练习。在低年级一开始只是单音节奏的即兴，发展到多个音的综合即兴。当学生慢慢熟悉音乐材料和演奏技巧后，我便开始了小乐句（1-2小节）的“问答”，我演奏一句起始句，要求学生以我的尾音?_始接，或者以我的起始音开始接，或者以我的起音开始接，或者与我的节奏形成鲜明的对比，或者使用我所有的音但节奏必须有变化。即兴演奏任务要求学生或多或少地自由处理各种音乐材料，在练习中，学生积累了更多的音乐词汇，个性表达也越来越自信 五、竹笛教学可以培养学生的爱国情结 竹笛是一个具有浓厚中国特色的民族乐器，它的音色、旋律一出，浓郁的中国风就呼之欲出，无法阻挡。据古书记载，早在4000多年前，黄河流域的先人就开始制作竹笛，并且用它吹奏出优美的乐曲，竹笛可谓乐器家族中一朵奇葩。教师在对学生进行教学的过程中，要将竹笛的产生、发展过程，竹笛所取得的高超的艺术成就，竹笛在乐器中举足轻重的地位，以及