达米安·沙泽勒 奥斯卡最宠导演.docVIP

达米安·沙泽勒 奥斯卡最宠导演 　　不得不承认，《爱乐之城》（La La Land，2016）是近年来在商业上最成功的歌舞电影，截至上周已在美国本土拿下1.26亿美元的票房。《爱乐之城》还获得了第74届金球奖七项大奖，并获第89届奥斯卡金像奖最佳影片提名和第73届威尼斯电影节金狮奖提名。而最新消息是，在伦敦举行的第70届英国影视艺术文化学院电影颁奖礼上，《爱乐之城》再夺五项大奖，包括最佳电影、最佳摄影、最佳原创音乐、最佳女主角及最佳导演。可以说，《爱乐之城》获得了商业和学院的双重认可 去年底过世的英国评论家阿德里安吉尔在谈到当代美国电影时曾说：“美国的天才创作者们总是善于发现那些复古、熟悉而老旧的事物，把它们重新包装一下，就成了新颖、刺激而年轻的东西。”这也是沙泽勒拍摄《爱乐之城》的初衷，他希望通过电影回到歌舞片的鼎盛时期 La La Land是洛杉矶的别称，《爱乐之城》的导演达米安人间展开浪漫爱情的空间，去歌颂这个城市的美妙，以及这里的天空、建筑、植物和望不到尽头的街道 虽然许多人对传统歌舞片依旧抱持着“过时”“老土”的看法，但这种艺术形式依旧根植于现代文化的精髓里。也正因为如此，当人们看到有一位大胆的导演通过《爱乐之城》，将这种大场景大制作的传统歌舞片，以最大程度还原出来，星空下的小路上，街角的路灯点亮着一段用芭蕾舞演绎的命中注定的浪漫爱情 电影中加入了好莱坞四五十年代歌舞片的经典元素，通过华丽的影音效果向那个大师辈出的年代致意。影片一开始就为观众带来一场许久未见的宏大歌舞――洛杉矶清晨拥堵的高速公路上，摩肩接踵的车顶变成了歌舞秀场。而整场戏则是一镜到底的长镜头。镜头随着一位位演员的动作，从车里到车顶，在主题曲《Another Day of Sun》的歌声中，用奔放的舞蹈演绎着忙碌的人们上班路上的困窘。导演沙泽勒善于调动各种暧昧气氛，充分利用剧中情感的变化让观众深深地沦陷在他精心设计的浪漫世界中 《爱乐之城》算是近年来歌舞片类型电影的最为大胆的尝试。然而，它的成功反而是因其足够复古。也许好莱坞等待这样有着音乐律动的电影已经很久了，所以奥斯卡狠狠的肯定了《爱乐之城》一把，给了一堆提名。不出意外的话，最终拿下最佳影片大奖几乎无悬念 而这样骄人的记录众人惊叹。导演沙泽勒是在1985年出生，那个年龄在导演界顶多还算个刚上道的后生。虽然和奥逊26岁和29岁时，用自己的处女作奠定了他们在影史上不可磨灭的地位 导演沙泽勒的成功与家庭不无关系，他的母亲是作家，父亲是音乐学者。曾梦想过做鼓手，是个爵士乐迷，后来进入电影圈，从《爆裂鼓手》就在热烈颂扬爵士了。曾经是音乐人的身份深深的烙印在沙泽勒的电影上。13年拍了那部燃爆的《爆裂鼓手》，一部不深谙音乐绝对拍不出来的片子 你问他成功的秘诀是什么？ 打心底的热爱，别无他法 对于沙泽勒，他拍自己血液里跳跃的东西，拍与音乐有关的一切 在《爱乐之城》之前，沙泽勒导演过两部电影，一部是获得奥斯卡最佳影片提名的《爆裂鼓手》，一部是更早的《公园长椅上的盖伊与玛德琳》。虽然三部电影的风格各不相同，但都能从中看出沙泽勒对爵士乐和踢踏舞的痴迷。《爆裂鼓手》2014年一上映，立即引起一片好评，获得当年奥斯卡三项大奖两项提名、金球奖最佳男配角等诸多殊荣 《爱乐之城》满足了大众文化热情，时代感和爵士乐已不再重要。因为好莱坞的存在，洛杉矶给人崇拜一切又漠视所有价值的感觉。在造梦和梦想幻灭的反复循环中，形成了好莱坞式的逃避主义，而当《爱乐之城》将同样涉嫌逃避的怀旧故事放到洛杉矶，就会形成互文效果。米娅和塞巴斯蒂安让人想起伍迪――大城市中的外乡人，怀揣各自的梦想，被主流社会影响，又不甘心逃离，只能挣扎在社会“食物链”底层。比如米娅，她只有在事业和感情完全挫败的时候，才会回到家乡，但也没有停留太久，又重新启程 《爱乐之城》最终带给观众的快感不源于对他人生活的窥伺，而是要让观众意识到自己就是他人。只有成为他人，米娅和塞巴斯蒂安最后的相遇才有意义 谈到拍摄《爱乐之城》的初衷，达米安说他只是想试着谈论一下：生活和艺术，梦想和现实，能怎样融合在一起 想来想去，他认为音乐是最好的表达方式，所以，才通过音乐和舞蹈拍摄了这部片子。这个想法与贾斯汀一拍即合，他花了很久去谱写剧中男女主角的主旋律。于是，才有了这部纯粹、浪漫、自由、明亮，让人百听不厌、百看不厌的电影。当然，一气之下，怒斩十四项提名 十四项提名之后，沙泽勒说自己对奥斯卡并不太期待。对他来说，他要展现的却是两个大城市里的小人物对待梦想的态度。就像是描着自己的人生轨迹，他把心路凝在电影里。《爱乐之城》的?”臼窃诹?年前写的。沙泽勒说，他珍视《爱乐之城》里的角色的每一次失败，无论是试镜不成功，还是演出无人捧场，都是从他自己的