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艺术运动1、远古/古典/拜占庭远古——由于早期的艺术往往喜爱浓墨重彩，几乎没有残存的样本保留下来。目前的作品是在古墓，埃及壁画，陶器和金属制品中被找到的。古典主义——涉及古罗马或古希腊建筑和艺术。主要是关于几何形和对称性，而不是个性的表现。拜占庭——一种来自于公元4世纪的东罗马帝国的宗教艺术，以圆屋顶，圆形拱门和镶嵌壁画为特征。2、中世纪/哥特中世纪——始于5世纪西欧的一种高度宗教化的艺术。它以阐释圣经中场景的圣像画为特征。哥特——这种风格在12世纪和 16世纪期间风靡欧洲。作为主要的建筑运动，哥特以在拱门和拱形圆顶上绘制最引人注目的细节装饰为特色。哥特风格首先在法国发展起来，哥特倾向于解决罗马式建筑的不足之处。它允许用更薄的墙去修建天主教堂，并使得用彩色玻璃窗取代传统的镶嵌装饰成为可能。哥特风格一些最好的例子包括夏特伊大教堂，兰斯和亚眠大教堂。这个词用来描述具有较高自然程度的雕塑和绘画。3、文艺复兴这场运动始于14世纪的意大利，该词字面意义是复兴，用来描述对古典世界艺术成就兴趣的恢复。最初文学艺术的复兴决定远离中世纪宗教的支配，并将注意力投向社会个体的状态。这个时期个体表现和世俗体验成为文艺复兴艺术的两大主题。该运动大部分归功于日益复杂的社会，其特征是政治稳定，经济增长和都市化。这一时期，教育蓬勃发展，图书馆和学府允许对古代世界文化进行更深入的研究。此外，艺术也从有影响力的群体赞助获益。例如佛罗伦萨的美弟奇家族，米兰的斯佛撒家族和教皇尤里乌斯二世和利奥十世。文艺复兴时期的恢复可以通过浪漫史的表达看到，彼得拉克的作品首次展示了14世纪早期和传奇文学时代对古典世界知识价值的新兴趣。列奥那多?达芬奇是浪漫主义的原型，他的艺术、科学和写作代表了该时期的人文价值。米开朗基罗和拉斐尔也是这个运动中至关重要的人物，他们创作的作品被看成是几个世纪以来古典理念的完美表达。文艺复兴时期的建筑师，包括阿尔贝蒂?布鲁内莱斯基和布拉曼特。这些艺术家很多都来自佛罗伦萨，从文艺复兴时期到16世纪，它一直是一个重要的中心，最终被罗马和威尼斯超越。意大利文艺复兴的一些观念蔓延到欧洲的其他地方，例如德国艺术家阿尔伯特?丢勒的“北方文艺复兴”。但是到1500年，样式主义已超越文艺复兴，并在欧洲流行。4、样式主义早期文艺复兴和盛期的艺术家从自然观察和图案科学的仔细研究中发展了他们典型的风格。当样式主义在1520年（这年拉斐尔去世）成熟时，所有具象派的问题都已解决。一系列的知识重新被学习。样式主义艺术家将艺术看作是他们的老师而不是自然。一方面，文艺复兴时期的艺术家从自然中寻找自己的风格，另一方面，样式主义者首次寻找一种风格和一种方法。就样式主义绘画而言，构图可以没有焦点，空间可以是模糊的，人物的特点是具有运动的弯曲和具有扭曲、夸张的扭转，肢体弹性伸长；一只手摆出奇异的姿势，而另一只手摆出优雅的姿势；一贯小而椭圆形的头。这种构成充满了色彩冲突，不像我们在盛期文艺复兴看到的平衡自然和丰富的颜色。样式主义的艺术作品旨在寻求不稳定和骚动，同样也有对包含挑逗意味倾向的寓言的偏好。5、巴洛克大约1600年，巴洛克艺术作为反对难以理解的和程式化的，主宰文艺复兴晚期的样式主义风格的反应出现在欧洲。巴洛克艺术跟样式主义相比并不复杂，更现实和更感性。该运动得到天主教支持，它是那个时期艺术最重要的靠山，重返传统和灵感。巴洛克是艺术历史上伟大的时期之一，通过卡拉瓦乔、阿尼巴尔?卡拉奇、贝尼尼等等，巴洛克艺术得到发展。这也是鲁本斯、伦勃朗、委拉斯凯兹和维美尔的时代。在18世纪，巴洛克艺术被更为优雅和精致的洛可可风格所取代。6、洛可可遍览18世纪的法国，虽然皇室成员和贵族仍然是艺术的靠山，但是一个新的富有的和有影响力的中产阶层开始崛起。在路易十四去世和逃离凡尔赛宫的时候，巴黎上流社会成为该风格的策划者。这种风格，主要用于室内设计，后来被称为洛可可。洛可可一词来自法语“rocaille”，意思是卵石和指用来装饰洞穴内部的石头和贝壳。因此，贝壳形式成为洛可可主要的主题。社交界的女性争相用最好和最优雅的装饰品来装饰她们的房屋。因此，洛可可风格受到女性的品味和影响力的控制。弗朗西斯科?布歇是法国18世纪画家和雕刻家，其作品被视为洛可可时期法国口味的完美表达。布歇受父亲的训练，其父亲是一名花边设计师，布歇因其感性轻松，富有神话的绘画和风景画赢得了声誉。他曾为法国女王和蓬巴杜夫人创作了重要的作品，蓬巴杜夫人是路易十五的情妇，她们都被认为是法国当时最有权势的女人。布歇是蓬巴杜夫人最喜爱的艺术家，他被她委派做了许多的绘画和装饰。布歇也成为皇家瓷器厂最主要的设计师和哥贝利斯挂毯厂的主管。为埃涅可斯所做的维纳斯在世被这个工厂当作挂毯模板。以优雅和精致，但有趣的对象为主题，布歇的风格成为路易十五宫庭的典型的艺术风格