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格律诗词的概念 　　诗和词都是韵文。格律诗词，故名思义，就是遵循一定格式和规则的韵文。这些格式和规则都是通过诗词中的字、词、句表现出来的。字有音、形、义三要素，格律诗词对字的要求主要是指字音。字音由音节和声调组成，音节构成韵，声调体现平仄。词则通过词性和构词方式表现对仗，比如名词对名词、动词对动词等。句式表现在一个句子中的字数多少与节奏，比如，诗是整齐的句式，一首诗中或五字一句，或七字一句。词是长短句，每句字数不一样，但哪句长哪句短是有规则的。这些字词句的格式和规则组成格律诗词的基本要素，我们通常把押韵、四声、平仄、对仗称为诗词的四大要素。　　一　押韵　　韵是诗词格律的基本要素之一，诗人在诗词中用韵，叫做押韵。从《诗经》到后代的诗词，差不多没有不押韵的。民歌也没有不押韵的。在北方戏曲中，韵又叫辙，押韵叫合辙。　　一首诗词有没有韵，是一般人都觉察得出来的。至于要说明什么是韵，那却不太简单。但是，今天我们有了汉语拼音字母，对于韵的概念还是容易说明的。　　诗词中的韵，大致等于汉语拼音中韵母。大家知道，汉语拼音一个字是一个音节，一个音节由声母和韵母两部分组成。一种韵母就是一种韵，韵母相同的字就是同韵字。 如“东”dōng、“同”tóng、“隆”lóng、“宗”zōng、“聪”cōng 等，它们的韵母都是 ong，所以它们是同韵字。　　凡是同韵的字都可以押韵。所谓押韵，就是把同韵的两个或更多的字放在同一位置上。一般总是把韵放在句尾，所以又叫“韵脚”。试看下面的一个例子：　　南歌子　[宋]张泌　　柳色遮楼暗，桐花落砌香(xiāng)。画堂开处晚风凉(liáng)，高卷水晶帘额衬斜阳(yáng)。　　这里“香”、“凉”、“阳”押韵，因为它们的韵母都是ang。　　在汉语拼音中，韵腹 a、o、e 前面可能还有 i、u、ü 组成另一个韵母，如 ia、ua、iao、ian、uan、üan、iang、uang、ie、üe、iong、uen 等，这种 i、u、ü 叫做韵头，不同韵头的字也算是同韵字，也可以押韵。例如：“麻(má)”、“家(jiā)”、“瓜(guā)”的韵母虽不完全相同，但它们是同韵字，押起来是同样和谐的。　　押韵的目的是为了声韵的和谐。同类的乐音在同一位置上的重复，这就构成了声音回环的美。　　但是，为什么当我们读古人的诗词的时候，常常觉得它们的韵并不十分和谐，甚至很不和谐呢？这是因为时代不同的缘故。语言发展了，语音起了变化，我们拿现化的语音去读它们，自然不能完全适合了。例如：　　山　行　[唐]　杜牧　　远上寒山石径斜(xié)，白云深处有人家(jiā)。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花(huā)。　　这里的“斜“字在唐代读作sia(s读浊音)，和现代上海“斜”字的读音一样。因此，在当时是和谐的。今天我们当然不可能(也不必要)按照古音去读古人的诗词。　　古人押韵是依照韵书的。古人所谓“官韵”，就是朝廷颁布的韵书。这种韵书，在唐代和口语还是基本上一致的，依照韵书押韵，也是比较合理的。宋代以后，语音变化较大，诗人们仍旧依照韵书来押韵，那就较为不合理了。今天我们如果倚声填词作诗，自然不一定要依照韵书来押韵。不过，当我们读古人的诗词时，却还是应该知道古人的诗韵。　　二　四声　　四声，这里指的是古代汉语的四种声调。我们要知道四声，必须先知道声调是怎么形成的。所以这里先从声调谈起。　　声调，这是汉语(以及某些其他语言)的特点。语音的高低、升降、长短构成了汉语的声调，而高低、升降则是主要的因素。拿普通话的声调来说，共有四个声调：阴平声是一个高平调(不升不降叫平)；阳平声是一个中升调(不高不低叫中)；上声是一个低升调(有时是低平调)；去声是一个高降调。　　古代汉语也有四个声调，但是和今天普通话的声调种类不完全一样。古代的四声是：　　(1)　平声。这个声调到后代分化为阴平和阳平。　　(2)　上声。　这个声调到后代有一部分变为去声。　　(3)　去声。这个声调到后代仍是去声。　　(4)　入声。这个声调是一个短促的调子。现代江浙、福建、广东、广西、江西等处都还保存着入声。北方也有不少地方(如山西、内蒙古)保存着入声。湖南的入声不是短促的了，但也保存着入声这一个调类。北方的大部分和西南的大部分的口语里，入声已经消失了。北方的入声字，有的变为阴平，有的变为阳平，有的变为上声，有的变为去声。就普通话来说，入声字变为去声的最多，其次是阳平；变为上声的最少。西南方言(从湖南到云南)的入声字一律变成了阳平。　　古代的四声高低升降的形成是怎样的，现在不能详细知道了。依照传统的说法，平声应该是一个中平调，上声应该是一个升调，入声应该是一个短调。《康熙字典》前面载有一首歌诀，名为《分四声法》：　　　平声平道莫低昂，上声高呼猛烈