浅析穆索尔斯基钢琴组曲《图画展览会》的创作特点.docVIP

浅析穆索尔斯基钢琴组曲《图画展览会》的创作特点 　　摘要:穆索尔斯基的钢琴组曲《图画展览会》在钢琴艺术史上占有一席之地,也是作曲家全盛时期的代表作。其创作手法具有原创性和独特性,本文就这部作品的创作特点进行简要分析,以求从中获得启迪。 　　关键词:穆索尔斯基;《图画展览会》;创作特点 　　 　　穆索尔斯基的钢琴组曲《图画展览会》是钢琴文献中的一支奇葩,也是不多见的大型优秀作品之一。以其独特的技法创作出了大量融入了现实主义精神、形象生动、层次丰富、色彩明朗的佳作。该作品描绘出了19世纪末俄罗斯的社会现实,具有深刻的人民性与现实性。其创作技法既继承了传统,又革新独创,尤其是那独特的音乐语汇,使音乐与绘画得到了很好的融会贯通。在音乐形式上,作者也突破了陈腐的公式,进行了大胆的革新,从而扩大了音乐的表现力。这部作品无论是在音乐会上,还是教学上都具有很重要的价值。 　　每位创作者的创作都是与其生活的环境、成长的背景、所受的影响息息相关的,因此,要了解其创作特点,首先要透过作品看到“背后的故事”。 　　一、作品“背后的故事” 　　穆索尔斯基(1839―1881)19世纪末俄罗斯民族乐派的重要代表人物之一,“五人强力集团”的成员,他是其中思想最为激进、勇于创新、创作最为大胆的作曲家。他出生在地主家庭,母亲是他的钢琴启蒙老师。作曲家幼时最深刻的记忆是喜欢坐在钢琴边倾听即兴演奏和童话故事。在《图画展览会》第一首《侏儒》中的“格诺姆”和第九首《鸡脚上的小屋》中的“女巫”,正是这些俄罗斯童话故事中的人物。13岁进入陆军学校,17岁退伍结识鲍罗丁和居伊,1857年成为巴拉基列夫的学生立志做一名作曲家,四人与里姆斯基#8226;科萨科夫组成了“强力集团”。他们虽然都是业余作曲家,但以发展俄罗斯本土音乐为志向。1861―1863年的农奴解放和社会改革,穆索尔斯基由贫困贵族转变成了低级文官,加之性格聪慧、敏感、固执、孤独,后又酗酒,生活变得穷困潦倒。42岁生日当天因酒精中毒性癫痫在彼得堡一所医院去世。 　　19世纪60年代中到70年代中是穆索尔斯基音乐创作活动全盛时期,创作思想和艺术技巧已完全成熟。1874年他根据亡友哈特曼的绘画及建筑设计展览会创作的《图画展览会》就是这一时期的佳作。哈特曼是俄国杰出的画家和建筑设计师,70年代初与穆索尔斯基相识。他们虽然从事不同的专业,但是两人之间却有着共同的志向和艺术情趣,并结下了深厚的友谊。由于生活的窘迫和折磨,年仅39岁的哈特曼于1873年突然去世,对穆索尔斯基造成巨大的打击。在哈特曼死后不久,为了表示对亡友深切的怀念和尊敬,在斯塔索夫的奔走和主持之下,于美术学院举行了哈特曼的遗作展览会。在哈特曼的遗作展览会中,他选出了最感亲切的肖像画、风俗画以及源自民间形象创作的画面,共计10幅作品,创作了这部钢琴组曲《图画展览会》,以表达对亡友哈特曼的哀思和敬意。作品由十首小曲组成,每首小曲以一幅图画为根据,抒发作曲家的真切感情。十首小曲的标题分别是:(一)侏儒,(二)古堡,(三)在花园里,(四)牛车,(五)未出壳小鸡的芭蕾舞,(六)两个犹太 一穷一富,(七)里莫日市场,(八)墓穴,(九)鸡脚上的小屋,(十)基辅大门。引子标题为“漫步”,它作为全曲的序奏和各曲之间的间奏,将相对独立的十首小曲贯穿发展成为统一的艺术整体。 　　后世出现改编《图画展览会》的不同版本,其中最成功的是法国作曲家拉威尔改编的管弦乐配器版本,成为交响乐历史上的奠基石之一。笔者这里推荐两个版本:霍洛维茨演奏的钢琴版,1951年录音,BMG Music,总时间29分23秒;朱里尼指挥柏林爱乐乐团,SONY CLASSICAL SK 45935,总时间36分25秒。对比听钢琴和管弦乐的两个版本,可以帮助学习者有更好的理解和想象作品意境。 　　二、《图画展览会》的创作特点 　　穆索尔斯基大胆而彻底地实现了“强力集团”的美学原则,即创作非古典主义的“现实主义”的标题性音乐,并在发展俄罗斯民族音乐的同时,力求全面地改革音乐艺术。笔者从体裁、调式调性、曲式结构、织体、和声、旋律节奏这六大方面,对《图画展览会》的创作特点做概括性的分析: 　　1.近代体裁――钢琴组曲 　　音乐作品的标题化是浪漫主义时期最重要的特征之一,民族乐派是浪漫乐派的一个分支,他们对标题音乐的重视与浪漫乐派是一脉相承的。 　　在体裁上,穆索尔斯基显然是受了舒曼的钢琴组曲《蝴蝶》《狂欢节》等标题音乐的影响,采用的是近代钢琴组曲的表现形式。19-20世纪的组曲称为新组曲或近代组曲,以完全新的面貌出现,常有比较鲜明的标题性,各乐曲的体裁不限于舞曲,中间乐曲常有调性对比,但两端的乐章通常保持调性的统一。 　　2.调式调性 　　穆索尔斯基正是遵循上述原则精心设计全曲调性布局。从整