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浅谈古筝考级的几个问题 　　【摘要】随着古筝日益普及和发展，学生学习古筝的热情越来越高，学筝人数也越来越多，考级成为许多学生和家长评定学习程度高低的手段之一。可是在古筝考级中却出现了很多问题，下面我对古筝考级中的问题谈谈自己的一点看法。 　　【关键词】古筝 考级 演奏技巧 音乐风格 　　 　　古筝作为中国重要的民族乐器之一，在近十几年来，古筝在整个民乐界中独树一帜，成为学习者最多的一种乐器。据不完全统计，目前国内学习古筝者已经达到二、三十万人，台湾、香港、东南亚地区学习古筝者约有上百万人。考级活动的展开，更让他们感受到学习古筝的优势。考级本身并没有什么不好的地方，正如有位教授所言“考级是件大大的好事，我国不考试就不会受到重视，不重视就不可能普及，不能普及就谈不上提高”。国家确定了等级分明的艺术水平标准，目的是希望通过考级来提高全民的艺术素养。然而我们现在看到的考级状况却并不令人乐观。现在的考级考点众多，考试的要求很低。考级点的考级结果几乎都是百分之百的通过率等现象。这说明现在的艺术考级纯粹变成了一种追求考试分数的功利目的和追求商业利润的经济目的相结合而形成的社会性活动。尽管考级以教育的形式出现，但它是以高考竞争和经济效益为基础的。延续至今，考级和艺术考试都已经和初衷是背道而驰了，越来越功利的考级很难考出我们的民族素养，反而有可能在下一代身上留下艺术的阴影。针对参加考级的学生我们不难发现以下问题： 　　 　　一、缺少对音乐的热爱 　　 　　现在的孩子们学音乐，往往是遵从父母的意见。而家长本身却缺乏对音乐的感性认识。对于很多学习古筝的孩子们而言，演奏就意味着复杂难记的演奏标记和繁多枯燥的练习。许多学生在考试完毕之后，你可以吃惊的听到他们在门外欢呼：“我终于可以不再练琴了！”而仔细想想这是一件多么可悲的事情。音乐是美好的，是一种心灵上的享受。古筝那仿佛流水的声音，独有的韵味，正是吸引很多古筝爱好者的根本原因。也只有在愉悦的心情下，他们才能吸收更多的知识。因此，教师和家长必须在学习中提倡“美”的感受，让学生们充分从生活实践中感悟到艺术的魅力。发挥学生的想象力和创造力，使他们获得对音乐更好的认识，这样才能更好的完成他们所演奏的作品。 　　我认为兴趣对于一个人来说是学习最大的动力，由于兴趣象一副积极的“催化剂”，是他们产生学习的内在动力，他们会努力克服学习过程中的一切困难，完成教师交给的每一项任务。因此教师在教学中应当提倡兴趣教学，以培养学筝兴趣，提高教学质量。事实证明，当学生对古筝教学产生浓厚的兴趣时，其学习古筝的积极性就会表现出来，这时学生对学习内容就会有一种自发的注意倾向，同时伴随着一种积极的情绪状态――热情。正是这种热情鼓舞着学生们主动且愉快地学习，而不会感到学习是一种负担。 　　 　　二、演奏技巧贫乏 　　 　　古筝的学习，不可能是一朝一夕的事情。而在当今考级的热潮当中，很多家长为了让孩子获得高级别的通过证书，就不顾孩子的实际水平和能力，要求老师硬往某级上拔程度。如果教师为了满足家长的要求，也急于求成，那么就会对技巧的训练和对学生演奏的整体提高都是非常不利的。在考级的学生中不乏有那些学了很短的时间却考很高级别的乐曲，在技巧达不到的情况下手型就很容易出问题。技巧的训练不能是速成的，而是要有一个循序渐进的过程，必须要踏踏实实的学和练。不然即使考到某个级别也未必能达到曲目本身的要求。如果想成为一个优秀的古筝演奏者，对待基本技巧必须需要持之以恒的态度来进行规范训练。教师要根据学生自身的特点，有计划、有步骤的设计由浅入深的教学内容，循序渐进，树立学生学习的自信心。如：左右手的演奏从保持手的基本手型的指法开始，逐渐扩展；在节奏音型的选择、技能技巧的安排、练习曲和乐曲的选择均能做到逐渐增加难度。这样由浅入深、从易到难，才能扎扎实实地掌握古筝演奏技巧。伟大的音乐大师巴赫曾说过：“谁能像我一样勤奋，就会和我有一样的成就。”也就表示，任何技术的掌握和熟练运用，都不是一蹴而就的。 　　 　　三、演奏的作品缺乏韵味 　　 　　我们都知道，古筝的地方流派繁多。各个地区、各个流派的演奏方式和表达方式都是大为不同的。因此，为古筝这件乐器所创作的大多数作品，特别是传统乐曲，它们对于韵味的要求是比较高的。每一个音符的揉、颤、按、滑的分寸都应当把握的非常到位。这正是古筝所独具的细致特性。中国传统音乐中的“韵味”，它的师承性是非常高的。特别是当演奏发展到更高的层次是，“口传心授”的传统教育形式是不可避免的，也是非常必要的。 　　教师在培养学生乐感方面的教学过程中，重点应放在音乐语言上，尽量将无形的东西形象具体化，以帮助学生理解音乐作品、体会音乐作品的内在意境、以达到教学要求。比如在学习古曲《渔舟唱晚》时，教师先把乐曲的意境描述一下