浅谈戏曲表演“程式”的双重性.docVIP

浅谈戏曲表演“程式”的双重性 　　中国戏曲是一种综合性的艺术，它包括剧本形式、角色行当、音乐唱腔、化妆服装等因素，这些诸多因素都要通过演员的表演来完成。而戏曲的表演则有一整套的表现方法和技术技巧，这种表现方式和技术技巧我们把它称之为“程式”。程式的原意是规程、规范、法式，立一定的准式，规范以为法、谓之程式。戏曲表演必须遵循一定的程式进行，因为戏曲舞台上不允许有纯属自然形态的原貌出现，（即：原生态）一切生活的自然形态，都必须照古曲美学的原则予以提炼、概括、夸张、美化，使之成为节奏鲜明，格律严整的技术格式（即：程式）才能在舞台上表现出来。所以戏曲表演的程式源于生活，但又不同于生活，又和生活的原形保持着一定的距离。按照一定的规范来进行提炼、概括、美化和一定的规律可以遵循的艺术表现形式，这就是表演程式。这种表演程式既可以作为效法又可以作为形象（人物）再创造的出发点。表演程式是戏曲舞台整体表演技术组织中的基本单位，虽然具有一般的生活内容，但还不能构成独立的舞台形象。只有演员根据剧中（剧本）所提供的人物性格和规定情景的要求，把若干个单一程式按照一定的生活逻辑和舞台逻辑组合起来，才能表达出某种具体的思想感情，塑造出独立完整的舞台形象。如果离开了具体的戏，程式又成了单纯的技术单位。因此，程式不单是塑造舞台形象的手段，同时又是一个戏曲演员的基本功。戏曲中的程式就是戏曲演员塑造人物的手段，所谓手段就是为达到某种目的而采取的具体方法。而这种具体的方法就是我们所说的“四功，五法”。这是做为一名戏曲演员最基本的修养。“四功”是戏曲表演的四种艺术手段。“四功”之功是指手段功能和技巧功夫。“五法”是戏曲表演的五种技法。“五法”之法讲的是技法、方法，更有法规之意。唱（唱功）、念（念白）、做（表演）、打（武打）是演员继承和创作角色都离不开的四种艺术手段。五法则又是从四功中的做（表演）派生出来的五种技术方法。手（手势）、眼（眼神）、身（身段）、步（台步），关于“法”一般认为是以上几种技术的规格和方法。但也有说是认为“法”是“发”（甩发）的讹误。京剧艺术大师程砚秋认为手、眼、身、步都是外部形象。戏曲的表演形式基本上是一种歌舞形式，既然载歌载舞那就离不开歌唱，所以五法又有手、眼、身、口（指发声的口法）、步之说。不管它怎样的叫法，做为一个戏曲演员必须掌握和运用好唱、念、做、打四个方面的功夫，将它有机地结合在一起，才能发挥作为戏曲艺术唱与念结合构成戏曲表演艺术的歌和做与打结合构成戏曲表演艺术的舞的功能，才能完成塑造人物，刻画性格，表达复杂剧情和复杂人物关系这一完整的戏曲艺术的任务。 　　戏曲的表演程式跟演员有着密切关系，因为一个演员从一开始进入到这个圈内，他首先要从基本功打基础开始，一招一式的去模仿，去练习，通过一个又一个的剧目反复磨练、实践，使表演程式和自身融为一体，不光是在舞台上，就是在现实生活中的一举手，一投足都会带有戏曲表演程式的韵味和痕迹，要不怎么会有外行和内行之分哪。戏曲表演程式是人创造出来的，是死的、固定的。但人是活生生的，有血有肉、有思维、有感情的人。而程式是要靠人来运用，来表现，来完成它的内涵。只要人和程式之间相互转化，程式才能显示出它的具体内容。 　　人物的不同，演员对程式的运用和使用方法也有所不同。比如戏曲舞台上的人物，在很多声合里都会手拿一把折扇，而??扇子则是戏曲表演中的一个程式动作。在现实生活中任何一个人都可以拿起扇子就可以使用，但在戏曲舞台上因为人物的不同它的使用方法也就不同。前辈艺人通过实践总结出了一套使用扇子的理论，通俗而易懂。“文??胸，武??肚，不文不武??胯骨。道??领，女??鬓，老年之人??胡须，盲目之人??眼睛”。通过对文字的领悟，一个个鲜活的人物形象就会展现在你的面前。这是同一个程式在不同行当中的使用。与此相反，在同一个行当中对不同程式的使用，刻画出的人物性格也不一样。花脸是戏曲表演主要行当之一，扮演的角色大多是性格偏激，气质异常的人物，或是粗犷豪迈，或是阴险凶残，或是刚烈耿直，或是鲁莽诚朴。演唱风格粗壮浑厚，动作大开大阖，顿挫鲜明。以做功为主，重身段工架的又称“架子花脸”，则重于念白和表演。如《长坂坡》中的张飞，《失街亭》中的马谡，他们主要以念和做来表现任务的内心活动。架子花脸有时也需有唱功的基础。如《连环套》中的窦乐敦，前半部“坐寨”重唱工，而“盗御马”是工架与唱工并重，最后“拜山”则又是念白与工架、表演并重。同样，以武功为主的又称“武花脸”。武花脸可分为两类：一类是以把子、工架见长的，如《金沙滩》中的杨七郎，《四平山》中的李元霸，《嘉兴府》中的鲍自安。这些角色都是通过把子功来反映他们的武功盖世，武艺高强。另一类是以跌扑摔打为主的，多扮演交战双方的下手或战败的一方，须摔“抢背”或“锞子”等技巧，如《白水滩》中的青面