浅谈身韵在中国古典舞中所具有的特性.docVIP

浅谈身韵在中国古典舞中所具有的特性 　　内容摘要： 中国古典舞在继承传统舞蹈的基础上，从戏曲舞蹈和武术中汲取精华，并结合中国传统审美观点，在不断摸索前进的过程中形成了自己的发展道路，它的诞生与发展，反映了人们对传统舞蹈文化的尊崇，显示出中国传统舞蹈艺术的独特风韵。研究古典舞必须要从身韵中的提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提的动律元素以及呼吸的运用，“精、气、神”和“手、眼、身、法、步”完美谐合。从而形成古典舞中的细腻柔和、刚柔并济的美感所在。以“形、神、劲、律”一一阐述身韵在古典舞之魅力所在，“身韵”是中国古典舞在长期发展进程中的一个质的飞跃，“破其形、扬其神”的实现，是中国文化精神内涵的体现。 　　关键词：中国 古典舞 身韵 特性 精神 内涵 　　 　　“形、神、劲、律”作为身韵基本动作要素，高度概括了身韵的全部内涵。古典舞学家唐满城曾提出并强调“身韵”要从摆脱戏曲的行当、套路出发。从中国的大文化传统，包括书法、武术、来探索它的“形、神、劲、律”，提炼它的元素，总结古典舞运动的路线、法则和阳刚、阴柔、节奏的内涵，从而使之不再有戏剧化、比拟化。形态的突出，神韵的体现，劲头的运用，律动的强调，使得中国古典舞有着特殊而不同的魅力，对中国古典舞来说，“身”是外在，“韵”是内涵，相辅相成、缺一不可。 　　 　　一、从身韵中“拧倾圆曲”的体态来看古典舞之“形”的特性 　　 　　“一切外在的、直观的体态、动作以及动作与动作之间的连接、姿态与姿态之间的过渡路线，凡是一切看的见的形态与过程都可称之为‘形’。”“形”是形象艺术最基本的特征，没有“形”作为艺术表现和传达的媒介，任何艺术的审美性都是不能存在的。不同形态表现不同舞种的风格，中国古典舞的“形”是最具有独特内涵与表现力的。它要求体态上的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的气质美，在人体形态上强调“拧、倾、圆、曲”，由王亚彬表演的《扇骨丹青》，舞蹈的开头折扇打开左拧身，呼吸，上身由上至下圆弧路线，翻折扇，落脚屈膝，呼吸流畅，让更多的人也欣赏到了中国当代古典舞“拧、倾、圆、曲”的人体形态。从而领略到中国古典舞行云流水、迂回婉转、闪转腾挪、刚柔相济的动作意象，理解到“和谐即美”的审美理想，感受到“神形兼备”的内在精神气质，感悟到“天人合一”的深层内涵。 　　 　　二、从身韵中对“心、意、气”的运用来看古典舞之“神”的特性 　　 　　“神”的艺术特征是遵循“心、意、气”的规律而运动。“神”也是舞蹈者心态和内涵的表达。表演者通过自己对音乐的理解和感觉去支配舞蹈动作，做到形与神的统一，而不是简单纯粹的完成动作。比如在欢快的音乐中，表演者的神态是快乐的、活泼的，是积极向上的。而在比较悲伤的作品中，表演者的情绪则是低落的，随着舒缓的音乐表演者的神态是伤心的。舞蹈开始前，遵循“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合。”②它的真正含义是通过自身自觉的意识、意念和感觉来支配诠释舞蹈动作，并且起着主导支配的作用。 　　只有把握住了“神”，动作的“形”才有了生命力。著名京剧教育家钱宝琛先生有一句精辟的概括，他说：“开三，劲六，心意八，无形者十”。在他看来，舞蹈动作中，“形”只占三分，“劲”占六分，“心意”(即“神”)却占八分。这并不是说“形”不重要，而是说“形”是可以通过模仿去做，而“劲”和“心意”是必须通过潜心揣摩才能掌握的。要领会动作的要领不单单是要把动作的框架模仿下来，那只是一个空架子，没有内涵，在观赏者看来也没有灵性和神气，要真正地把动作做好，必须要用心地揣摩它的神韵，动作由内而发。 　　 　　三、从身韵中对动作的力度处理来看古典舞“劲”的特性 　　 　　“劲头”即赋予外部动作的内在节奏和有层次、有对比的力度处理，比如运动时“线中的点”即“动中之静”或“点中之线”即“静中之动”，都是靠劲头运用得当得以表现的。如舞蹈家陈维亚编创的舞蹈《秦俑魂》，如果没有动中显静的“亮相”，“抑扬顿挫”的动势，眼、手、步伐的运用，就不能看出从舞蹈中所透露出的秦俑的气势，若演员不能用心把秦俑“复活”，呈现出的是“人”而不是“秦俑”，那舞蹈就失去了审美价值。动作力度的大小不是平均分布的，有轻重、缓急、强弱、快慢、长短、顿挫、符点、切分、延伸的区别，而这些都是通过形体的动作表现出来的，无论戏曲、芭蕾舞、武术套路都是十分重视动作结束前的瞬间节奏处理，中国古典舞更不例外。它有如下几种典型的亮相劲头：“寸劲”――体态、角度、方位均已准备好，运用一寸之间的劲头来“画龙点睛”。“反衬劲”――给予即将结束的体态造型以一个强度很大的反作用力，从而强化和烘托最后的造型。“抻劲”――切均已完成，而用眼神及肢体作延伸之感，使之“形已止而神不止”。 　　比如在第九届桃李杯中根据唐诗演绎的舞蹈《乡愁无边》。动作非常舒畅，需要