刘德海《宗教篇》及琵琶传统移植佛曲之比较.docVIP

刘德海《宗教篇》及琵琶传统移植佛曲之比较 　　摘要：佛教文化自传入我国后就迅速的渗入到了哲学、文学、艺术、科学等领域。刘德海先生创作的《宗教篇》的创作不难发现，无论取材还是创作背景都与宗教文化息息相关，但是他又有创新之处，从曲风、技巧、指法等方面做了大胆的尝试，从而奠定了他在琵琶乐曲创作中里程碑的地位。文章从取材、文化背景、技巧指法等方面分析了其中的四首乐曲与传统的琵琶移植乐曲的异同，也涉及到了部分的宗教文化，对乐曲进行分析 关键词：宗教文化；音乐风格；指法技巧 一、旋律取材之比较 佛教文化是人类历史文明和智慧的结晶，博大精深。自流传入我国后大量经典翻译，更加上历代各宗派祖师和佛教学者的著述发扬，对我国的哲学、文学、艺术、科学等领域都影响颇深，丰富了祖国文化宝库。有关于佛曲的定义尚有争议。向达先生在《论唐代佛曲》中说其特点为：“由西方传入中国的一种乐曲，有宫调可以入乐，内容大概都是颂赞诸佛菩萨之作，所以名为佛曲，大约为朝廷乐署中所有，不甚流行民间”。无论是刘德海先生创作的《白马驮经》，亦或是传统佛曲《白马驮经》均源自“汉明感梦，白马东来”这个历史典故。迦叶摩腾、竺法兰两位高僧不畏万里风沙牵着白马、驮着佛像和贝叶经典来中国传播佛法，回京都洛阳直至白马寺建成，这标志着佛教的正式传入，以及它将对中国的传统文化有着深远的影响。百花因包容而齐放，文化因交流而繁盛，佛教的传入本身就是一种文化的交流与融合。听刘德海先生创作的《白马驮经》不难发现其创作风格，这个时候的创作他已经慢慢跳出了江南丝竹的范围，在过去的琵琶曲中都没有跳出江南风格这个大框架。虽然取材于五台山佛曲《白马驮经》，可里面的音调却有诸多恰似二人转、山西风格等北方的元素，全曲舒缓，不疾不徐，张弛有度。画面感强烈，好像更偏向述说，娓娓道来一个传奇的故事，在人生的夕阳之时，一种人与生活的和谐心态，生命至上的审美眼光。步入晚年，当生命又回到了起初的样子，像小时候的嬉戏，甚至是懵懂天真。他现在的创作更像是一种轻松生活的从容人生态度，返璞归真的心境，类似于儿童音乐、催眠曲这样带着童趣的内容。原五台山佛曲《白马驮经》悲凉萧条、具有明显的山西风格。与佛家经典原型极贴切，在曲风处理时神圣且庄严，与刘德海先生的改编有着明显的区别，带有明显的佛学宗教色彩 刘德海先生创作的《喜庆罗汉》以佛曲《普庵咒》为素材，又融入了昆曲曲牌《收江南》。谈起传统佛曲《普庵咒》，对于佛家而言，它是普庵禅师以度黎民百姓为主所传之《普庵咒》更可消灾解厄，令虫、鼠、蚊、蚁远离，凶神恶煞走避。常予持诵可令风调雨顺、五谷丰登、六畜繁殖、万事如意。对比《喜庆罗汉》在句式工整上有异曲同工的意思。大家熟知的是广为流传的古琴版本，全曲不矜躁，不疾骤，不漂浮，不滞涩。初听《喜庆罗汉》，并不觉它是一首传统意义上的宗教音乐，在刘德海的取材中，他经过对琵琶传统曲目十三套最后一套《普庵咒》和佛曲《普庵咒》进行比对，发现竟一字不差。而在他创作之时仅一小部分是有关于宗教的空灵之感，更多的是他对佛教的一种理解，或者是对罗汉整个形象的想象。首先是对罗汉形象的刻画。乐曲旋律线条明朗，音色偏坚实有力，又有波澜不惊之势。其次是人生的感悟，生活的本质是平淡可却又有让人猜不透的深邃，刘德海先生此时澄澈随缘、豁达通俗的境界展露无疑，然后达致生命本体，这也是道与佛的相通境界 不难发现，每首乐曲都有着一个具像，白马、罗汉、观音，而《晚霞情趣》更是一首意义深远的总结。乐曲部分旋律采用重庆佛曲《香花情》，并融入了江南丝竹《雨雪》为素材。追寻刘德海先生的琵琶演奏艺术之源，容括了民间音乐的至美至纯，是千百年人民的文化智慧的结晶，这充分说明了中国民间传统音乐的多样性。由于成长在上海，所以他的创作中充满了江南丝竹乐的文化精髓，曲子中细腻的音乐风格均来自于江南水乡秀丽的民俗风情，不仅有江南人的含蓄清秀还有江南丝竹演奏时的灵动精细。细细听来，在他的创作中还揉入了戏曲的元素，即兴发挥似的创作演奏方式成就了曲子的生命力。他说：“从心所欲，而不逾矩”，既要淋漓尽致的表达感情不被技巧束缚，又要尊重书本 其实刘德海先生的旋律取材的多样化，完全来自于他幼年时起多种乐器演奏经验的积累和得天独厚的长期舞台经验。年幼时他就开始学习琵琶、笛子等乐器的演奏。出于对音乐的喜爱他大量涉猎艺术门类的资料，后又做过评弹、越剧、沪剧等各种业余剧团的伴奏员，学并学习了胡琴和板胡，后来在中央音乐学院深造主要研习琵琶演奏，他还同古琴演奏家吴景学习了古琴演奏。这样加深了他对细腻音色的表现力，使得创作出的文曲凝重厚远、意韵绵长。为了加强低音略学习了低音提琴，广泛的汲取各类艺术，留校后还专门请教戏校的老师学习板鼓和京剧锣鼓。从中训练找出了演奏中的松、紧规律。由于长期出国演出，登上国内外大大小小的舞台，频